All those years, all those dreams, all those men... one of them is going to be a star.
故事梗概：
俄国沙皇统治时期的美国，虽然有皇家哥萨克卫队维持着国家秩序，但行同虚设的维持在俄军残酷的杀戮面前显得力不从心。为此，美国人民在俄军惨无人道的杀戮下，过着朝不保夕、流浪乞讨的生活。奥米和妈妈也被迫离乡，在茫然不知所向中去寻找一份梦想中的安宁。
奥米的爸爸是个教父。自从爸爸在教堂向上帝做着最后的祷告，久久不肯离去结果被侵略者无情的屠杀后，悲痛万分的妈妈带着奥米来到一个新的城市，过着十分艰苦的生活，直到有一天奥米遇见了歌手路易。路易是个名不见经传的流行歌手。年少的奥米做了路易的助手后，凭借四处演唱也能挣点小钱贴补家用。然而，正当家里的生活刚刚有些起色时，一场无情的大火夺去了奥米妈妈的生命。
惟一的亲人在火灾中死去后，奥米和路易相依为命。对于一个歌手来说更不幸的事情随后发生。奥米在俄军的一次袭击中身受重伤，嗓音从此沙哑，再也不能演出唱歌。在没有歌声的痛苦日子里，奥米长成一个二十出头的英俊少年。此时，奥米迎来了生命中除妈妈以外的第一个女人。和美丽的舞女贝拉相知相爱不久，贝拉给奥米生下一个爱子取名贝尼。可是好景不长，刚刚开始的幸福生活随着妻子贝拉遭遇恐怖分子袭击身亡而结束。又一次痛失亲人的奥米在绝望中决心让儿子过上幸福的生活。贝尼一天天长大，帅气十足和音乐细胞继承了奥米和贝拉的天分。为了能让儿子贝尼有一个稳定的生活环境，奥米让贝尼违心地娶了一个有钱的老婆。没有感情的婚姻让贝尼毅然参军，在战场上壮烈牺牲后，留下一个未曾谋面的儿子托尼。
贝尼死后，托尼的妈妈随后改嫁并生下三个孩子。在和继父一起生活的日子里，托尼的性格变得叛逆不羁，继而离家出走。托尼同样继承了爸爸的基因，加入一个流行乐队后，托尼的才华得到大家的认可，但随着主唱的酗酒致死，托尼陷入痛苦之中。
绝望中的托尼收留一个叫皮特的孤儿相依为命。托尼靠卖自己谱写的歌曲维持生计，借酒消愁、虚度人生中，收养的皮特慢慢长大。耳濡目染的皮特从托尼身上学到不少音乐的知识，直到有一天自己也能像托尼一样作词作曲。看着皮特的成长，托尼决定让他去闯荡世界。托尼不辞而别后，皮特不负所望，在自己的努力下，终于成为一名享誉整个美国的流行歌手。
精彩视点：
这是一部励志动画片。虽说是动画片，但可爱的动画人物和真实的图片、精致的影像实现完美的结合，使影片看起来格外真实而情趣倍生。不仅如此，堪称本片精彩之处的，是本片中穿插的众多经典、悦耳的美国老歌，使人倍感亲切、耳目一新。
本片导演拉尔夫·巴科施在1959年年仅21岁时就开始了他的动画生涯，同时担任编剧、导演、制片人的拉尔夫·巴科施在美国动画、甚至整个美国电影中，有着自己独特的位置。其成名代表作《魔戒之王》和《美女闯通关》是他创作的动画影视作品中的上乘之作。
5月14日 16：35 CCTV-6播出
压抑，背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好，但是大体的色彩都很棒，构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质，美女
最近几年不只动画领域，也不止迪士尼一家有以下种种的堕落了，华而不实，政治正确，条条框框，虚情假意，按需拍片等等愈演愈烈，悲观失望的情绪我想世界范围内是有在扩散的。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
细腻的画面，把女性敏感的第六感放大成通灵，隐忍中地承受着禁锢～强势一方随便就能判定不利于自己的家人为精神病态；坚强地反抗虐待～打着医学旗号的伪君子偏执地实施着暴力。最后的舞蹈和逃亡，看似胜利，实际代价是换一种方式将残酷继续。
Laurent的镜头还是很美的。海报实在太糙了。
只要有父亲或者兄弟一句话证明，一位女性家庭成员就会被投入疯人院，任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实，本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异，作为对神迹的对照，看到鬼的女人被视为女巫，需要矫正治疗，何其讽刺。只要能利用好自己的能力，去为他人服务，那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩，小本也不错，戏份不多，无功无过。
惊悚还好看得我很震惊，通灵只是为了引出那句相信神的存在可以，看到鬼神就是错的。后期就没作用了，就一个异类标签。整个片子拍得很克制看的很压抑，尤其发现哪里不全是病人但是绝对是被丢弃的人，彼此救赎相互鼓励的朋友都是希望，都是火种，最后干嘛不一起走，哎，女主出去了以后也没看到她去努力改变什么
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫，最后她不想离开精神病院让人费解，难道呆久了就离不开了？而且影片的切入角度我不喜欢，非要搞些怪力乱神。
这个疯人院，讲得很真实，细节，人性展现得很好啊，画面也好看，最起码亮堂，不是昏暗的，女演员都好漂亮，女主美，女护士长也美，她竟然是这戏的导演吗，果然女导演刻画得东西很细腻，疯人院里形形色色的人，到底有几个才是真疯子。
一个灵魂发问：“只有有用才值得被爱吗？”
到底谁才是真正的精神病呢？医院里的人还是医院外的人，这类片子永远在询问这一个主题，查了查背景，当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去，着实可悲。但还是稍微有点神化了，比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
不太欣赏，男尊女卑的社会，可怜的女主！！！
恰恰在电影中，存在这样一女性，她看得见灵魂，这无疑是对正常看不见灵魂，只信仰上帝的人的一种外在的否定，在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性，普遍性的人不禁否定她，因为如果不否定她，不把她送进精神病院，就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
无法言喻，两位女主角演的特别好。虽然没有什么恐怖的画面，但是真的极其恐怖(๑ó﹏ò๑
迪斯尼划水，总局也划水。7号上映，6号还没下来发行通知，绝了···
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