现在电影圈,徒弟最多是洪导,其次大概就是艾格斯
这不是恐怖片更没有想象力。还有多少烂片没有标记?补标是个体力活
这类片子原本的主题挺好,但是为了表达政治正确,总是牺牲女主,这很不好。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫,变成女人,承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人,保护那个不会劈柴的男孩,为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩,重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福,还是重新爱上那个人群里羞涩,脆弱的男孩。
在审问中,他面对爱人的夺眶而出的泪水,想必恨死了自己……
看着类型是恐怖片,其实是文艺片。讲的一个中世纪的小山村里,一个女巫的成长故事,恐怖就是这女巫杀了几个动物和村民吧。几处风景很漂亮,貌似就是在某山区拍摄的。
空有其表的文艺片。用男权的视角来诠释女性。看不看两可。三分之二的时候我就睡着了。
审讯小可爱的时候,男主不敢抬头,小可爱看着他的眼神简直不要不要的,之前酒吧两人暧昧的感觉,到之后两人打破禁忌翻云覆雨!那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感,现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕,尤其是害怕自由”点睛之笔!
模糊故事的概念,放大视觉和心灵体验,最后打动人心的却还是故事,特别是老女巫的往事讲出来之后就完全抓住了悲剧的基调。前半部分的体验感抓不住人,幸亏几位演员演技都很好,很自然。(这根本不恐怖)
都说好的喜剧剥开了是悲剧,那历史片何尝不是满屏情欲,好的恐怖片何尝不是恶之花烂漫洋溢着文艺
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
从女人到男人再到孩童,她什么都是,但她又什么都不是,影片通过呈现身份焦虑,通过将镜头聚焦于文明与社会之外的一个不断变换身份的巫女,进而呈现一段在被诅咒的身躯下寻求自身之价值、位置及其存在意义,获得主体性认同的过程。
苏菲波兰恐怖故事之基佬都得死。两个小时电影不如最后一屏字幕有力。中译名更是吊诡,“之恋”个屁。
成为任何人,再成为自己。去爱去痛,拥有再失去。静观四季流转,体验生命轮回。
电影以上层杀手之死与警笛结尾,“我会去找你”是最后的告白。正义未被伸张,冤魂未得到安息,也正有人遭到迫害,压抑、没有希望、没有出路……
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了,眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪,而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
虽然还是传统的三段式,但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
用血腥文艺的拍摄手法,隐喻了那些被当成怪胎与世界格格不入的人努力融入这个社会的故事。
本来以为是在永恒中不断衰竭的一段相互陪伴,但都是关于孤单。从诅咒中被解放的洞穴身体,亦或者是走向诅咒的自然身体,都在与外界的交流与抗衡中对内反抗着自我迷思——关于身份与性别,关于生活与存在。将身体装扮成不同模样的人体实验就像是一首被不断吟唱的逃亡,疑问和低语不断从身体中迸涌而出,经过人类的皮肤、内脏和心跳的污染,再度被身体吸收,而不兼容的器官只能诉诸死亡得以触发共存与消化,爱与悲伤的力量由此而生。作为女巫的身体限制(即一种传统或传说)被摒弃,一种更为积极的继承正在发生,以万物之名。
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