徐峥模仿韦斯安德森太有意思了，本土化演绎70年代的上海故事
章子怡的那段《诗》，开头温吞，越看越有力量。把对国家的爱，对子女的爱，对丈夫的爱，细腻又浪漫的融合在诗里。虽说是题材描写父辈，这一段的真正主角却是女性，是母亲。妇女同样是半边天，是共和国旗帜下更为坚韧与隐忍的一群人。相比另外三段，吴京，沈腾与徐峥都是各自形象的惯性演出。为《诗》流的泪，在《鸭先知》一段车上搞笑广告被冲淡，情感上有点转不过来。
很一般，章子怡拍的不错，但剧情缺乏新意，吴京的比较好看，但也不能细抠逻辑，徐峥的有点意思，但表演有点过，沈腾不值一提，敷衍了事，麻花越来越丢人！
不出意外主旋律拼盘特产还会占据国产电影主流好几年，那么，我就十分好奇观众群对于票房转化率最高的导/演何时失去兴趣，就像当初大量复制的漫威英雄类型片一样，一个东西再好吃，隔三差五给你来一顿，还是一个味儿，也都吃不消，何况这充其量也就是四星级酒店自助餐的水平，日料西餐烤肉广式茶点全都有，哪个做的都一般，但是顾客也会觉得挺值，毕竟一份钱吃了好多样东西呢有木有，ps徐峥的部分相对来说还算比较完整一点，就把他的趴算成还需要一定厨艺门槛的广式茶点吧
从前看祖国、家乡觉得青年导演无论从剧作，还是制作，都可以靠一靠，毕竟一方面节拍表的痕迹比较明显，大部分选题也还比较朴素，玩儿的是不同导演的变奏。父辈除了沈腾不谈，明显徐峥导演算是玩儿明白了，剧作上的独创性和排他性很显著，同样剧本换其他导演和演员很可能会大相径庭。章子怡和吴京两位导演是从制作门槛上拉开差距，让非商业类型片的创作团队望尘莫及，大家伙儿都加油冲吧💪
空洞、说教，甚至连沈腾都不好笑了，主旋律拼盘电影被榨干到最后一滴价值
从内容来看制作团队还是想吃爱国饭的，这可以，但是得发掘故事本身的深层价值，而不是一段段零散的镜头片段拼凑起来掐观众泪点
这种命题作文还是徐铮最会玩。鸭先知>诗=少年行>乘风。
少年行:是一个从2050年回到现在的机器人与一个热爱发明的小孩的故事。
个人观感《鸭先知》＞《诗》＞《少年行》≈《乘风》
鸭先知＞诗＞乘风＞少年行。
告诉你/燃料是点燃自己/照亮别人的东西/
你永在我身边
80年代初还在用票券，这电影里写得太市场经济了。
喜欢《诗》的情感表达，喜欢《鸭先知》的有趣。至于头尾两部…属实是有点劝退，还好没在电影院看，拼盘电影真的跟开盲盒似的。
沈腾明显是导演功力不行，给人感觉没展开就结束了。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
一星给徐峥，其他三个故事无主题，无结构，严重偏离核心思想，说的是父辈，讲的是孩子。
过去，现在，和将来的故事。说的是父辈的传承。第一个虽然打鬼子拍的很好，但是故事核心差点意思，儿子死了，传承全丢了，还不如父亲为了掩护儿子和乡亲们，牺牲了，这样还好点。最后留个父亲真是很尴尬。后三个都把传承的核心做的特别好。特别喜欢最后两个。
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