被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。
啊,关键的案件部分太虎头蛇尾了!结果有趣的部分只有酒店跟警方的日常,而且这部分也不如第一次的有趣。不过,还算一部比较值得一看的休闲电影,不知道会不会……第三部……?还是不要了的的好。
2022-39,只能说还行,推理部分弱,画面和卡斯都很强!
文戏略拖沓所以快进了。每个人的动机处理的还是清楚的。但是闪回镜头和慢镜头都太多。战斗场面惊人的弱,让人感觉整个永恒族的防御力都超低。伊卡洛斯被爱情和目的感挤压的自杀,这个剧情处理倒是很好。原子弹的败笔是挺伤害民族情感的,在西方视野中反而是跟日本共情,可见全球化的结果
派对场面够壕
有些无聊,即使长泽雅美也只是支撑我看完,两人比第一部还没火花。剧情推理也不够精巧
节奏有点缓慢,一直在慢悠悠地絮叨,演员走位上安排得过于频繁,总是那几个人在大堂里晃来晃去的,直到最后跨年前10分钟了才开始紧张起来。没有太让人印象深刻的出场或者转折。
地味…..(以下有剧透)凶手给被强暴的妹妹报仇,羞辱警察的方式是疯狂杀女人🚬 以及凶手还不如设定成宝冢背景,歌剧/宜男宜女/女人都愿意为她劈腿/洛丽塔等等也都能串起来。以及一家三口➕情妇的设置也太草率了,演员本人都明显在发力要狠了,剧情把她拦下来了……无语
日本的贺岁片,从卡司到置景都很养眼,用警察和酒店两种职业理念制造的冲突也挺有趣,总体来说比上一部要好一些,但罪犯的这个犯罪动机实在太没说服力了。
サンマさん这次客串方式笑死
披着推理剧外衣的偶像剧:镜头只要一过木村拓哉就讲究得精美无死角。破案过程象闹着玩,但时时处处维护的,雕琢般的仪式感,形成特有文化气质,看着值得玩味。
原著本身就一般般,拍的也很一般,毫无吸引力,看得好累。
这次连感情戏都这么烂 这么单薄…..弄啥勒
探戈惊艳到了,但中村安奈只跳个舞就没影了,严重怀疑她最近得罪了导演,麻生久美子的眼神可以的,拓哉依旧稳~
7/10 我很喜欢《永恒族》 这种诗意的气质 呈现出的怅惘迷茫 正是永恒族人迷失在时间和自我的写照 这部很不漫威的漫威电影 爱的人会很爱 不喜欢的人也会很不喜欢 一些很隐晦的表达确实不够直接 但太直给又显得套路 导演仿佛在和你在调情 半遮半掩 朦胧暧昧 重构神话和传说 又带着一丝哲学意味 人(神)(伪神)性的挣扎 情与爱 感性与理性 这些都是人类永恒的话题 能在一部漫威超英片里看到导演的探索 我很喜欢 也很感动 片尾伊卡利斯的挣扎 懊丧 和失去信念支撑后的落寞 也让我感慨不已 就像试图逃离克里特岛 飞向太阳的伊卡洛斯 沐浴着太阳的热浪 拥抱死亡 回归原始 这竟让我热泪盈眶
不太好看 前面还行 后面很仓促很离谱 甜心果然老了,发型也不适合她,显脸胖,希望不要再拍第三部了,甜心的角色就是个固执的麻烦鬼
还蛮喜欢这种看似平淡但细细发现会有很多小细节的片,关键这次的卡司也未免太豪华了,麻生久美子、山东嫂还有麻酱永远不会让人失望
7080后偶像明星们的出路在哪里?以及东野圭吾的文本真的适合改编电影吗?就算是高口碑的《白夜行》也没见改编电影拍的好的。
断案就像儿戏,动不动就跑后台开几十人的家族会议,合适吗?虽然大神和masami的cp很养眼,但毫无细节铺垫的硬捆绑有必要么,是因为隔壁东出出事了怕观众没有临时cp救济粮?
披着推理剧外衣的偶像剧:镜头只要一过木村拓哉就讲究得精美无死角。破案过程象闹着玩,但时时处处维护的,雕琢般的仪式感,形成特有文化气质,看着值得玩味。
致敬LGBT🌈
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