70,字面意义上的疯狂堆情绪,本来应该是个挺容易共情的,事儿,搞的这么自怜,自我,唧唧歪歪,就有点。PS:一个歌舞片,唱的段落竟然听的我想快进。
义勇:今天你被讨厌了吗?柱们还真是各有特色啊
我有很重要的事情没做,有谈话未完成,但我选择先把咖啡端上桌。
音乐剧中剧~用音乐剧的形式串起这部音乐剧被创作出来的过程和讲述了剧作家的生平。安德鲁的表演和全片的歌曲都好,他和Mike的友情那里看哭了
这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
渐入佳境。前半段过于凌乱,穿插过于密集,最后30分钟节奏进入正轨,情感浓度上升。(怀才不遇的追梦故事实在是缺乏新鲜感,我反而更好奇《傲慢》的故事
EP.1-5 《兄妹的羁绊》
在很多部影视作品中,90年代总是显得如此具有悲情色彩。真的很喜欢rent的seasons of love,观剧时明明自己之前完全不知道这部剧的内容,听到这首歌时感觉全身毛孔都打开了。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑,但整体剧情挺流畅的歌曲也好听,观看的过程很舒畅,对于路人来说也就是一部很不错的电影了
不新鲜,不讨喜
不喜欢,别营销最佳歌舞片了,故事很无聊很烂,到后半段才渐入佳境了一丢丢…爱乐之城可以甩这个电影九条街。
不跟《爱乐之城》比较就还可,一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞(如果有)和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感,文本本没有足够丰富的情绪,却要塞入大量的唱段和内心戏,只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的,但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代,呵呵这不叫创作,这叫他妈的投机取巧!Shame on you!!!
看完直观感受还是排音乐剧和拍电影真的不一样,说是剧院纪实我可能会更接受一些。没有看过视听量这么贫瘠的歌舞片,全程旁白驱动,毫无戏中戏的纵深,平行剪辑基本上被用成藏拙的手段,大量的时间花在了人物的推镜头、反应镜头和环绕镜头,空间的切分丝毫不能让人兴奋(想想《爆裂鼓手》怎么处理架子鼓演奏的),更不用说形成风格了...唯一能把这么多MV片段串在一起的也就是滴答声了。我想这部片证明了一个电影导演和戏剧导演最重要的区别,是对空间的感知,当摄影机把表演的分量削弱后,导演需要调度的是一个世界。
不是电影而是音乐剧带来的纯粹的打动。经纪人对他说的,你要一部接一部持续写下去,从你真正熟悉的写起,确是对创作者的良言。于是有了后来的吉屋出租,是逝去的朋友、造梦的纽约、倒数的时钟,是从他生命里诞生的作品。
但几首歌曲外加加菲的表演实在是太好听太好看了!!希望加菲能够拿到影帝,胜在讨喜。
拔萃的歌舞片,即使毫无前置信息,也能在第一曲渐入佳境,直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此,音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上,在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质,放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
处处布满rent的痕迹……本人像一块被泡发的海绵频频流泪
不太能理解,这样的表达方式只是为了抓取角色在特定场景的心理?感觉看得累,加菲也演得累。没找到进入这电影的方式…高兴加菲被提名了,但电影本身真能帮他一把吗?
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