今天打卡了中国首部绘本动画电影《向着明亮那方》的点映场,就如介绍中所讲的,照亮童年,为爱发光,七个导演取材原创的绘本改变了七个短篇,串联起来!用了旁白的介绍引出故事。有古有今,有笑有哭,特别有教育意义!大孩子回忆过往,小朋友富有教育意义,一举两得!我们还可以把电影翻译成英语的,相信国外小朋友也会喜欢😊
影片作为国内首部绘本电影,整体观感还是不错的。小朋友应该会很喜欢的,节奏慢慢的,音乐也很好听。听主创说,很多前期准备都是非常耗时耗力的,让所有人惊讶的就是这部作品大家都是摸着石头过河,经验让大众很受用。希望以后可以慢慢多推出治愈系,也适合成年人观看的手绘电影哦👻
整体看下来,唯一觉着的问题在于第一个片子,从讲故事的方法来说,第一个可能太偏向于儿童化了,这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
影响最深刻就是《外婆的蓝色铁皮椅柜》老人操持家务,帮助儿女任劳任怨,想到自己家的老人……
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
感触颇深的是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,在这个故事里,父母几乎没有出场,只有孩子独自面对。三代人之间的关系既疏离,又有若有似无的羁绊。像极了我们那个年代小时候与父母,爷爷奶奶的相处方式。即使犯了错,但是无人可以诉说,只能以自己的方式去弥补。直到长大后才渐渐能说出口,也是借由诉说这个秘密,与自己内心达成和解。
讲真话,个别几部的人物造型我有点接受不了,就,有点心里毛毛的。但是除了这一点,其他的部分就都很棒。一共七个故事,选取的都是小朋友视角,带着观众重新感受成长的故事。额,也有一个伯伯视角,但是也很童心。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
尊重、敬佩、感动每一个还在坚持做独立动画的人
七个故事风格不同,各具特色,充满奇思妙想又温暖阳光。
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
超级温暖,之前就看过刘毛宁的作品,很好,童年乡间的画面,可以拿来当壁纸的那种。
没有观众交流就离谱。
追着梦想,一路向北,荆棘伴着鲜花,迎着风浪,从不退缩。
冬日温暖,后两部短片触动到自己内心了!7部短片每部都有其独特之处,那么用心把7部片子连接在一起,每个片段用儿歌或者童谣做引子,契合主题,治愈系动画电影。做动画太不容易了,一定要去电影院支持独立动画创作者,感谢你们给生活带来那么多光亮。
很妙,离童年很近,离童年很远,才看第一个故事就很想回家。
水墨,彩铅,剪纸,水彩,一部绘本风电影,七个小故事,有童话也有生活,慢节奏,让我们向着明亮那方,热爱生活吧。
最喜欢小兔子和萤火虫的两章~(不是别的不好只是个人喜好)片子很用心,大人小朋友都适合看,多多鼓励( ´▽` )ノ
看完点映印象最深的故事是《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》。当看到“外婆用粗糙的手帮我擦去眼泪”的时候直接破防了。小时候每当我受委屈的时候,外婆总是乐呵呵地安慰我,想着办法哄我高兴,从来没有见过外婆伤心难过的时候。当时就在想长大后也要变着法地去哄外婆高兴,然而她却离开了我...每次想到她,都会有满满的温暖,和深埋心中的一丝悔恨。影片的细节、情节都非常的真实,难得的好作品。
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