艾格斯继续稳定发挥,影像风格比前两部作品更成熟。哈姆雷特的叙事底板,基本盘首先能保证,这次的亮点是通灵后的精神世界和北欧众神的设定巧妙融合起来,对于推进剧情和视觉构建,都产生了十分显著的效果。安雅还是美啊!
亲,有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
实话就是一群“原始人”为了个小村庄,搞来搞去争当话事人,感觉就是一群神经病,说着类哈姆雷特的台词,又神话又大地又别扭。•᷄ࡇ•᷅这么简单的故事拍得这么乏味。两个女角色是挺漂亮的。没有了。感觉好脏好脏啊,整部电影。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
仿佛一场大型魔幻舞台剧。台词不多 但每句台词都让“华丽”到让人想笑。场景的衔接莫名其妙。叔叔每次都出去守卫了个寂寞 让男主进到家里 这剧情真是搞笑。拍这种电影简直是资源浪费 不知道小演员有没有心理阴影。同样是决斗 这决斗可比最后的决斗差十万八千了,观影中只想着 怎么还不结束 硬撑着看完了
这部杂交电影不费吹灰之力做到了。
我错了!这片子真香!虽然依旧是超英的故事骨架但是又非常有功夫片的味道,还拍了可能有半本《山海经》进去,感觉上一次看到这么大容量高密度浑然一体的文化输出可能还是《卧虎藏龙》。以及梁朝伟真是所有超英电影里最让人心疼(和花痴)的反派!
COOOOOL~~~~~~! 但是不好看!!
勉强给个三分,希望将来能看到更出色的北欧海盗电影。
巧妙蕴含北欧文化的美国大片,活泼敦厚的诺恩斯,喜庆祥和的瓦基里,扑面而来的制片厂味,香喷喷的烤火山,北欧人(笑)(掌声)。复仇,啊,奥丁神是喜欢渡鸦的,(笑)(掌声)美国人很爱意淫他国IP,北欧人和美国佬的精彩交织。
北欧版的Hamlet,影像化得很有史诗感。不过莎剧的魅力在于台词啊,没了那份华丽和韵律,就只是平庸。
这么长,为什么不拍成美剧呢?没什么吸引力。
画风依旧冷冽、暗黑和血腥,但已然没了前作的精致考究,史上最寒碜的王子复仇记,空有影像,毫无内涵。
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密,可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着,故事的处理却很简单粗暴,所以他的电影都很挑人,电波能对上就会很喜欢,对不上就会感觉莫名其妙。另,大量中全景横移调度,侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化,Northman在血亲和雪恨之间挣扎,又在复仇的主客体之间徘徊,可以说是莎翁得不能再莎翁,概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
梁朝伟rio辛苦,活了千年突然就春心动了,出门买个菜突然老婆就没了,跟儿子打着打着就被吸光了,中间还要帮迪士尼甩掉满大人的锅...
为啥梁朝伟还是这么好看? 东方神兽的设计太棒了,纽特肯定很喜欢~ 说实话,这部影片里的东方意向算是看过的好莱坞影片里最用心的了,没有明显的违和感,值得鼓励
去电影院或许可以获得酣畅淋漓的视听体验,但转移到电脑上,只是一个在寥寥恢弘场面点缀下的老生常谈的故事而已。
安雅好看捏~。剧情的叙述方式和莎翁剧差不多,先预言再通过实际行为去印证,最终导出结果。复仇的题材很多,主要是看故事的包装,但这部剧情上的包装也过于粗糙。不够引人入胜和曲折。玩过刺客信条英灵殿之后对于维京或者北欧人的生活(衣食住行,神明祭祀种种)和战斗的展现也见怪不怪,没什么新意。摄影和取景非常棒,导演的审美不戳。地狱之门的对决以及白马入英灵殿的桥段拍的最有意境和特色。两星半吧,如果没看过其它北欧人题材的电影可以给到三星到三星半。
6.8(4⃣️),放大叙事脉络和追求风格化相互牵制下的“差口气”成品。故事线比起Eggers前作都更为清晰,直接把《哈姆雷特》嫁接至维京时代,Amleth与Hamlet即是佐证;且所谓风格化的影像构思设计则没有超越《女巫》和《灯塔》,倒是部分民俗化符号的展现更像是加了层阴森滤镜的《仲夏夜惊魂》,而一些人物融合景色的画面不知有否参考《第七封印》。极致“复古”的配乐音效为影片增色不少,但Eggers以往拿手的借古典氛围染补的神秘和邪感则完全被这声势浩大的“商业史诗”气质冲垮/ 卡司的确强大,但表演非常一般。碧玉戏份也太少了,一开口以为要用肉嗓大唱Medúlla
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