这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。
Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
以及桑爷爷是神——虽然这话甚至不用特别说出来。
狠狠破防了，年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样，电影版丝毫没有逊色于音乐剧版，不励志也不悲情，梦想不是许个愿就能实现，除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心，工作和朋友不会背叛你，成功之前的样子也会有人记得，Sunday太多Hamilton老熟人，最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress，快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧，不然又是一年意难平，所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
70/100 是那种倾注了所有真实情感造就出的作品，只是其夸张的表现和旋律难以触动到我。
“我该怎么做？” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。
is this real life？666
歌舞片连里面的歌都不好听，那就没什么好说了，更何况还有股浓浓的脱节感。
没办法共情，让我在纽约睡地下室我也愿意。所以没办法为了剧作者自己的小确幸而感动。
表演很好 曲子很好 主题也很好 遭不住实在水土不服 从舞台搬到镜头前不代表可以罔顾电影逻辑 林漫威别拍电影了还是
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
看到最后才反应过来这是部传记片，在不知道故事的前提下，叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑，后面又变成了反艾滋病歧视，割裂感过于明显。
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
三十岁，人生进入了倒数时刻；死亡的钟声即将响起，滴答，滴答……无法被时代和商业接受的创造力，要放弃吗？可以。要坚持吗？也行。过去的已然过去，生活仍要继续。无论身处何地，继续创作也好，为他人工作也好，从任何事物中写出一首歌来，直到生命的最后一秒。
這部戲激不起我内心絲毫漣漪。。。可能是題材hit不到我吧。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
有些人来这世上就是为留下一些东西的。RENT影响了我十多年，今天看完Jonathan Larson的这部传记音乐片，把RENT又翻出来听了几首歌，Seasons of love一出来眼泪哗哗的流，音乐穿透时空带给人的力量和信念感，直击心脏。感谢这世界上还有艺术家，感谢艺术家留下的这些作品。
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
musical来说歌不行真的硬伤 讲述故事的方式也太平庸
LMM的音乐和灵感真的是赶上这个时代了，幸事啊，算是writer里面混的头一份了
拔萃的歌舞片，即使毫无前置信息，也能在第一曲渐入佳境，直奔简洁鲜明的主题。电影抓住了而立之年梦想如何从清晰到成为破片的过程与精髓。不仅如此，音乐在传递年轻的视点和无处安放的情感之上，在结尾升华为燃烧生命唤醒年轻一代的艺术本质，放在现在依然具有极强的激励和反思价值。
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