唐喜（冯巩 饰）和妻子张芸（姜宏波 饰）结婚多年，夫妻两人之间感情一直十分要好。唐喜在光华纺织厂担任副工段长的职位，而张芸则在糖厂工作。因为工作上的出色表现，唐喜被升职成为了工长，然而这喜悦还未淡去，复杂的人事纠葛和他最不擅长的人情往来便令唐喜栽了个大跟头，不仅得罪了朋友，还遭到了降职，被调去看管根本无人问津的家属浴池，与此同时，糖厂倒闭，张芸亦丢了工作，家庭一下子就陷入了危机之中。 然而唐喜是天生的乐天派，接连的打击并未让他一蹶不振。和好友大老黑一起，唐喜一门心思扑在自己的本职工作上，竟然将浴室经营的有声有色，可惜好景不长，唐喜倒在了又一波职工下岗的浪潮之下。
长篇叙事诗。导演野心很大，敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation，听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》，学习尚未成功，还有继续努力的空间，还可以再大胆一点。
子供向，谁会不喜欢毛茸茸呢……何况是超巨大的毛茸茸——！
仿佛同人改编 在宏大的传说框架下讲述（也不是很小的）小人物成长故事 视听感受好但总觉得不够劲
7。#72ndBerlinale//费比西奖
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。
拍得非常漂亮，但这个典故有什么改编的意义吗？
不会有手下留情的仁慈
沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
一部散文诗般的电影，完全被影像氛围所感染。
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
三星半。很难哭诶，也许是因为影片始终维持了一种幽默和夸张的语调。“文本细读”一下，盛装骨灰的容器/包装的变化呼应了皮兰德娄的创作始终探索的“生活的运动和形式的固有冲突”，自我分裂出的“赤裸裸的假面”抵御难以把握的混沌世界，《已故的马蒂亚·帕斯卡尔》算是标志性的作品。抬棺巡游戏，仰视镜头中棺材抬起落下与阳台孩童观礼自下而上的运镜构成某种反讽的张力。
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
色调很好，故事太差，整篇敢情是白马王子的大型造星揭秘。
从《他们非圣人》到《鬼魅浮生》再到《绿衣骑士》，可以清楚地看到大卫·洛维在奇观的打造上是如何走火入魔的，更为遗憾的是，对于隐喻的沉溺。并不是说一部充斥着奇观和隐喻的电影就是坏电影，关键在于，当我们望向这些奇观和隐喻时，除了能看到一个世界最顶尖的电影工业体系不加掩饰地向我们展露其蛮力外，还有什么其他的创造吗？恐怕这个作者离真诚的创作已经愈行愈远，逐渐成为某种“新流水线”产品的生产者了。
喜欢狗狗的电影，尽管情节很简单，满满的都是爱
作为A24铁粉来说说，风格仍然过硬，节奏差强人意，美术无可挑剔，台词不伦不类
是我的菜，以前只看过关于绿衣骑士传说和《麦克白》对比的论文，这片好多很莎剧的场景
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