男孩成为骑士的成长之路,缓慢的美学电影,坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
这大概是文青们的菜吧,俗人(譬如在下)建议绕行
55/100,依旧拥有A24的独立调性:一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多,节奏亦在拖累,让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高,说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去,《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
#Monica_bang自译5# 提前预定年度十佳!
大卫洛维改编诗歌的结果,依然保持了古典思维;一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下,尽管远远背离骑士精神,但最终意识到自己的懦弱,找到了更高的目标,但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为,所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑,作为与不作为并行,活到了最后依然选择逃避,还升华成了骑士精神,真是莫名……
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
像在观赏记忆中的倒影,风起时漾开波纹,竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影,随即展开变调,肃穆的葬礼需要一把瓜子花生,歌剧拉开帷幕,滑稽剧热闹散场。
黑白片段是近五年最美的影像。
很重的土腥味和书卷气。神秘不足、符号过多,如果能延续开篇几十秒的火焰…整个电影都会燃烧起来!鬼魅浮生是导演偶得佳作么?!
[Berlinale Competition] L'Avventura
“人是必须要被克制的东西:因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
太美,拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
画面没得说。情绪不好看不下去。21/08/20
特别拧巴的一部电影。Lowery为了让当代观众理解角色,把Sir Gawain the virtuous的journey of chivalry改编成coming of age故事。改编很难说成功。一面极力撇清传统saga和coming of age叙事不惜穿插荒诞讽刺,一面不得不忠于原著情节用神秘主义风格把saga情节糊弄过去。最终coming of age变成了一条直到最后一幕通过颅内simulation才能完成的陡峭曲线,路上的道德挑战在乳臭未干的小骑士身上也失去了在原著里与virtuous knight的张力。slow pan再好看也救不回来。
虽然前后有点割裂,但还是好看的,真实画面插入,停在海面从黑白切到彩色。前面黑白的尤其有意思,意大利人那种幽默感,“棺材里一定是侏儒”。钉子的短篇很有文学性。看完来看导演简介更被打动,以死亡拍死亡
四季交替,颜色更迭。骨灰和人,异国和故乡在离别演出上呈现,我和他们就一银幕之隔。
画面精美,摄影行云流水,构建的世界是美丽的,能夸的就这些了。影片徒有其表,内容空洞,基本上没什么有趣的东西。整个观影过程由于没有太大的情感上的共鸣,所以基本大多时候处于状况外。完全不及导演前作《鬼魅浮生》。
这故事又有好多背景功课,不做的话观感会锐减,这又算是某种小圈子的曲高和寡了。
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