3.26MOMI 屎里找蛆磨碎了当高蛋白喂要饿死的婴儿画面太印象深刻了
我讨厌煽情喜剧!即使再感人 流泪会有种被“打亲情牌”而被占便宜的感觉
所有不是沈腾主演却写他主演,预告片就减他出场的部分骗我去看的片子全部最低分
要说贾玲才华横溢那肯定是没有的,这部电影也确实像一个大型小品。但是以近年的喜剧片横向比较,至少这部基本没有那些低俗笑话。虽然离高级幽默还有距离,但足以为同行表率。在悲剧内核里嵌入喜剧是本片成功的重要前提,而这悲剧不仅在于对主角的同情而更多是共情,就再给影片增加了后劲。结尾显得长而直白的煽情是减分项,我想说导演不要太低估观众,最好的表达方式不一定要说出来,让悲剧在喜剧性之下涌动可能更好。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
让这部电影挂在中国影视的前列,告诉所有电影人,电影是抒发自己情感引起全国共鸣的好办法,质朴的手法、真挚的感情就能获得观众的理解。
就这破电影,一堆人哭的稀里哗啦,还觉得自己倍有欣赏能力,还觉得自己共情。打个三分不吹不黑,但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
“作品”这个词是自己叫的吗。。
感谢贾导。感谢李阿姨,是您的女儿在开局落后15亿的情况下,阻止了《唐3》这种烂片成为2021年春节档票房冠军,她永远是您的骄傲。
注水严重,5分钟的小品拖沓到俩小时。感觉就是一大堆喜剧明星的拼盘电影,夏洛特烦恼+中国女排的升级版。最后强行煽情,不知所云。
看唐山大地震没哭 看个李焕英哭了 我可能没经历过大灾大难 但妈还是有的
但后面逐渐佳境,节奏也逐渐开始变得明了,笑点穿插的非常密集,并且恰到好处。各种反套路的情节也比较惊喜,尤其是结尾部分更是将整个故事的主旨推翻并拔高,有了自己的深度。
6.30 台北中正堂
很多人看了《李焕英》后都说:如果母亲生的不是我,她是不是会过得更幸福。
其实还是小品段子电影,最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到,但胜在有真感情,没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍,换别的导演,就算拍得更成熟、更电影,恐怕也达不到现在的效果,或者说,就会是另一个故事了。
好笑,好哭,哪家的妈妈又不是这样呢?影院里到处啜泣声。珍惜当下,多去关心自己的妈妈吧。几年前看过《你好,李焕英》原版小品,这次拍成电影,重写剧本,重塑人物,贾玲还身兼主演和导演。沈腾的国民喜剧号召力不在话下,张小斐美丽中的亦庄亦谐也有口碑,片子在人物和故事上面,最大程度保留了小品的精髓,母女成闺蜜,我为母亲做红娘,回到过去取暖这个通俗易懂的故事,完成度挺高,过去不可逆转,未来不可更改,由亲情这个母题穿针引线,在热闹、逗乐之间也有凝视,最后的转折自然贴心,可能会让很多人热泪盈眶。
看过小品版李焕英的朋友都知道,这是一部女儿穿越到80年代和自己妈妈成为朋友的温情故事。改编成电影后,女儿与少女时期妈妈相处的情节更添丰富、细腻和搞笑,片尾新增的小反转(女儿发现不只是自己穿越回来)更是令人泪目。很多质朴的台词尽管早就看过,听到英子说“我的女儿,我只想她健康快乐就好”还是又掉下了眼泪。
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
真的是大惊喜啊!影片的喜剧部分其实就非常讨巧,像是近几年麻花的笑点与贾玲春晚小品笑点的结合和集中展现,虽然较为零碎和耍嘴皮子,但是因为密度之大所以并没有影响观感。在故事上则非常令人惊喜,我本以为会是那种套路的穿越题材,但当最后展开抒情时才惊叹于影片的野心,故事的编排绝对比近几年国内的主流喜剧要强。但是影片最为难得的是情感的真挚,没有去用廉价的笔触去强行换取观众的眼泪,而且贾玲把自己真真切切的对于母亲的感情融入到影片中去展现,像是纪录更想是抒怀,这一点就让影片的抒情很高级。这应该是一部我个人认为近几年国内最好的主流喜剧片了。
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