2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
几个长镜头不错 故事比较复杂但是讲的还可以 有拿奖像
岸井雪乃演技很不错算是惊喜，相比之下美波的话在这部片给我感觉路还有点长。
设定还行，但是这种密闭空间的戏太考验剧情和调度了，剧情整体没有太大冲突点，主线是是AI和人类的矛盾的话又拍得太虚浮了。
很有意思的一部电影 一直到结局前都有一种莫名的恐慌，人工智能的电影里机器人的进化总是让人不安。在这部电影里，不管是几个忠心耿耿的家用机器人，还是反派（进化过头想取代人类）的yonex都有些衬托出人类真的在这个局面下无能为力
阿阿阿看得我度秒如年浑身难受
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构，死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里，死者借由生者的目光得以永生，但一切都只是倒影，所以现实中的追寻越是平静寡淡，记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们，请你们永远不要停止凝视，不要停止讲述，离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
跟爱死机其中一集非常相似嘛 讽刺人工智能 讽刺人类自身 有点意思
基本是三倍速看完，看完之后只想说幸好是三倍速还不算是浪费了太多时间……海啸幸存者自述一整个在云端的既视感，然而故事没讲好，大量的时长也没拍出足够出色的氛围，看了个寂寞
基本是三倍速看完，看完之后只想说幸好是三倍速还不算是浪费了太多时间……海啸幸存者自述一整个在云端的既视感，然而故事没讲好，大量的时长也没拍出足够出色的氛围，看了个寂寞
法式赛博朋克喜剧，对人类的反讽，对人工智能的怀疑，但是全篇废话太多一点也不未来感了
既视感上有点像去年《爱死机》第一集，画面色彩依旧延续着导演前作风格，但就是没啥子感觉，故事没看进去，还不如就拍个短片呀。
看之前：岸井雪乃和滨边美波双双下海，还要什么自行车哈哈哈啊哈哈！
相当nb，本片无死角地黑了极权体制内的所有人，没有一片雪花是无辜的，包括受害者及其家人，这种角度在庭审类型片当中是少见的，完全摆脱了(精神）白左那种俗套煽情片的拍法(类似于辩护人和大审判)，左派知识分子和嬉皮左派的软弱和自以为是(包括结尾那段假惺惺地发言，导演为了黑这位母亲，在结尾字幕上加了她三年后马上死去，如果真是那么大义凛然的一个人，之前在干什么)造成了极权体制内所有人的猖狂和熟视无睹，这也包括男二的父亲，作为一名波兰共党的受益者，他自然不会自省，甚至会为虎作伥，男二柔弱的性格注定了他被白左女性和父亲牵着鼻子走，导演在这里巧妙地告诉观众男二的大致年龄区间，其实也是暗讽目前世界上不堪大用的左派青年，他们面对邪恶，终究还是嫩了一点，作为小资上流，他们不具备顽抗到底的决心，有的只是结尾无脑控诉
比较沉闷，英文字幕也差，看的很辛苦，但冲着波兰人对共产专制年代那种刻骨铭心的记仇，还是咬着牙看完了。俄乌冲突，波兰人接纳了最多的乌克兰难民，无数可歌可泣的事迹，我们这几乎看不到听不到。为他们五星点赞！
法式幽默
不知所云 没有理工基础的对人工智能拙劣的想象
真实历史事件改编，这种事情在哪个国家都发生过，可惜电影节奏太慢内容也没有理顺，让人抓不住重点难以共情。
最后换视角重叙的时候还用同样的镜头未免太过偷懒 叙述两个女生的情感的部分都烂的很通俗 难道是一件钟情吗 为什么要那么强调第一次见面的样子 最后一次见面好朋友剪短发又有什么寓意
做作、矫情、矫揉造作，音乐不合时宜。两星给画面拍得不错，很明显的的分镜脚本感
“我亲爱的人类主仆，唯有死亡这事我们平等”
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