★《辛巴达历险记》是英国天空电视一台（Sky1）、BBC环球和澳大利亚九频道投入巨资联手打造的一部魔幻冒险剧集，Sky1自称这是他们建台以来预订的「最昂贵」的剧集。从标题就可看出，该剧取材自阿拉伯神话故事《辛巴达七海历险记》。刚刚从戏剧学院毕业的银屏新人Elliot Knight在该剧中扮演标题人物辛巴达??一个勇猛、果断、无惧且充满个人魅力的阿拉伯水手。来自《迷失》（Lost）的Naveen Andrews则在剧中扮演辛巴达的死敌阿克巴大人。Sky1表示，无论观众对这个神话传说是否熟悉，都能从中找到令人感兴趣的东西。 ★该剧主要在阳光明媚的地中海岛国马耳他取景，实景与虚景的融合非常完美。辛巴达及其船员的船上场景主要在摄影棚中摄制，剧组设立了一个巨大的水箱，然后建造了一个可自由转动和移动的等比例「船体」。该剧被划分为「家庭剧集」，没有特别暴力和特别恶心的镜头，更不可能有色情镜头。事实上该剧和《梅林传奇》相似，有一点「轻喜剧」的味道。 在首集中，辛巴达的兄弟意外死亡，致使辛巴达成了一名通缉犯。辛巴达遭到家乡巴士拉的驱逐，被迫乘坐「普罗维登斯」（The Providence）号出海流亡。在此过程中，辛巴达被祖母莎菲亚（获得奥斯卡奖提名的Janet Suzman女爵扮演）诅咒——除非他赎清罪孽，否则不能在陆地上停留24个小时以上。被困在大海上的辛巴达不得不和其他船员一起踏上充满魔力的旅程，面对难以想象的巨大挑战。他的船员们包括：沉默寡言的挪威水手古纳尔（Elliot Cowan)，身材矮小的珠宝大盗里娜（Marama Corlett）、目中无人的娜拉（Estella Daniels）、性格怪异的库克（Junix Inocian）和随船医生兼「军师」安华（Dimitri Leonidas）。
总结：氛围沉浸版的全景式《女人韵事》前半段。背景找的角度不错，有很强的现实意义，围绕法国关于堕胎的特殊时期禁令，通过女主对外界表露堕胎想法时不同群体的“异口同声”般的负面反馈，营造了一种无形的恐怖氛围——彼时女性对自身人格权尚且没有完整的掌控力。但氛围感的持续营造带来的不良效果是，后半段尤其结尾算是崩了，没有很大的矛盾冲突让整个电影的主题如那根毛衣针一样深深扎到观众心里，反而安排了一个“判定流产”这一外力拯救+女主心满意足+最后端出鸡汤这么个平庸的结局，让整个片的逼格一下子掉下去了。（额外夸一夸这个译名，影片背景在20世纪60年代的法国，但其实故事又何尝不在21世纪的今天每天正在发生呢）
在写The Day时注意到的一部电影。贴着人物拍摄的风格很像我下一部短片想要达到的视觉效果。剧本在不该留白的地方留白了，让我看得有些不舒服（也许是因为删减问题剪掉了）but overall it is the kind of film that I want to make. 出了完整版会再看一次
片中不同身份职业亲疏关系的男性在得知女主的“秘密”之后的反应也值得寻味。而周遭女性的蒙在鼓里、无能为力、自我庆幸和撇清关系，也是人性现实，但笔墨有些过多，多到有一些着重为了加剧女主的无助感而存在的意味。最后一位女性的善意指引以及判定“自然流产”的医生有些过于理想化，但鉴于是小说作者的自传体故事所以也不好说什么。
直接的可怕，主题跟之前一些作品类似，没什么出彩的，大招在最后。特写跟拍，完全聚焦个人情绪，痛感伴随着无助，永远无法经历的伤痛，是女人不该得的“病”，却是这个社会的病
简直就是拍给女性看的恐怖片惊悚片，自由是用流血和斗争争取来的，法国境内矗立的每一座天主教堂都是对女性的压迫与压抑。看完我下辈子决定绝对不投胎做女人了。
想想当下，这片不就是一“独行二舅”吗？
与《四月三周二天》《从不、很少、有时、总是》类似，女性意外怀孕的后果总是交由女性独自默默承受。
“我得了一种病，一种只会攻击女性的病，一种把女性变成家庭主妇的病。”
和[四月三周两天]确有相似之处（除了题材主题，还都用了手持运镜），但区别也很显著：本片更多聚焦个人（学院派的窄画幅比、大量近景特写与紧紧跟拍），具身性始终占据核心，而432则更多以一种客观抽离的冷静视角观视着一切。非常有意思的是，在光色方面，比及432的全程灰冷阴郁，本片大半时间都明丽鲜艳，饱和度甚高，而且多次突出【光感】，包括镜头中的光晕，入院后担架/病床视角中的高光及过曝的转场等，甚至黑暗夜色中亦有渐亮的路灯。此外，本片故事发生在盛夏，432是寒冬，这也是暖与冷的差异。最后是社会性及社会问题的探讨，受个人视角与略显单薄的剧本所限，本片深度、力度比不上432及类似题材的[女人韵事][维拉·德雷克][从不，很少，有时，总是]。但影片依然值得观看，这一话题必须反复被言说，需要以不同方式探讨和影像化。（8.0/10）
想到了另一部电影《四月三周两天》，影像更凌厉。父权、社会、律法、世俗对女性的重重重压，尽管如此，安妮仍然勇敢以对。如果我生下他，我会恨他一辈子。因为可能影响一整个人生。
【芝加哥电影节】北美首映。没有传说中的”惊悚“，但也恰到好处。摄影非常出色，大部分镜头都是rack focus, 观众们跟随安妮的视角感受真真切切的疼痛。
为什么我要拿整个人生为代价，我会恨死那个孩子一辈子！
在所谓无法撼动代表正义的法律面前，女性想要维持作为人的，甚至是作为普通人的权利要付出多么大的代价和痛楚。她之“切”身之痛，作为女性观者也体会切身之痛。女性/瘾者里极度痛苦的手术在这部里上演三次，观看的时候也痛得要命。是，我们改变不了现实，改变不了无法撼动的东西，我们可以忍让委曲求，得过且过。但我们没办法用这些去消解掉她捍卫自身正义，拼劲全力和生命维护自己基本诉求的行为。而类似的命运在无数女性身上仍正发生。
以视觉疼痛为主导的女性主体意识爆发。女性因天生生理因素限制在两性关系里总是被迫承受更多，合理支配自己身体是每个女性天然拥有的权利，千百年来却要在男权制定的规则下不断抗争与呐喊。双重语境→正发生，无论过去还是现在这样的故事依旧在不同国家、地区、种族不断上演，结合最近的X县社会热闻来看实在讽刺不已。
从柏林-戛纳-威尼斯，都把最高奖项给了这种关于女性题材其实就可以看出女性的发掘是当下创作的宝藏和灵感之地。这等题材可以有很多拍法，也很难不想到《四月三周两天》，没那样冰冷，也没有更很强大的表达能力，碍于体裁和设定冷冰冰再次上演一个残次品的故事。但是它更疼，更绝望，没有人知道，没有人怜惜，没有下文，是那一夜冰冷痛不欲生和文学宿命的写作泉涌。
《朱诺》→《从不，很少，有时，总是》→《正发生》
从第一次堕胎开始，没敢看画面，是个女人都会感觉到那种疼痛吧，但凡决策者性别互换，都不至于有反堕胎法案这种东西
出售书籍的一幕让人心碎：男权社会下，“生育”成为了“梦想”的对立面。这种强有力的压迫和那些男人的“暴行”——有直接的暴行，也有更多语言与态度上的暴行，甚至有冷眼旁观便是客观施暴的暴行，以及最可怖的剥夺女性选择权利的制度性的暴行，撕碎无数女性应得的人生。
扑面而来的生理疼痛感和精神压迫感，极其写实的女性生育困境，对身体权益的无声呐喊。
"I'd like a child one day...but not instead of a life. I could hate the kid for it. I may never be able to love it."
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