从花街春梦到伦敦不相信眼泪，最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作，灯红酒绿过犹不及，完成度一般。
伦敦聊斋。安雅不怎么适合这个造型吧，不否认她的性感，但她的性感不是导演试图塑造的这种，像个小女孩偷穿妈妈的真丝睡衣高跟鞋去勾引继父。结尾的秀真土，别让我再看见那件粉色衣服了。
挺失望的，虽然视听依然惊艳，但是这故事也太儿戏了。过去现在两条线有任何非常必要的关联吗？两个女主的领域一点都不相似。本来以为女主会意外发现自己能影响过去的时空，结果也不能。就只有莫名的追逐，和莫名其妙的的反转再反转。不要求故事多精巧，但是连简单通顺一以贯之都做不到，白瞎了那些精彩的视听设计了。
哭笑不得，最后僵硬的反转仿佛是广电插手了一般。
3.0 2d加3d加真人好死亡，彼得潘成了塌房咖
枉费题材有创意，剧情却又来拉垮。
如果说Baby Driver质量欠佳但依然是一部纯正的Edgar Wright影片，那么本片就可以正式宣布他作为一个auteur的死亡。曾经赖以成名的剪辑风格完全丧失不见，标志性的英式幽默也荡然无存，但对铅黄风格的模仿让前两幕至少字面意义的好看，直到第三幕的彻底崩塌：影片高潮极其拧巴的处理以及完全画蛇添足的尾声。可惜了戴安娜·瑞格女爵士完美的谢幕演出
Wright的电影可看性很强，视听节奏很好。看完第一感受是“嗯，被着实吓到了，今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想，哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有，那种老房子也敢租？！
画面真的很漂亮，sandie捅人时刀背上的反射那个镜头蛮惊艳的。但是整体看起来并不像是一部完整的作品。仓促的收尾和各种好莱坞cliché。这个故事也许就不太适合埃德加莱德来拍，不过他选歌的品位还是很不错的恩恩。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
黑天鹅四颗星，未麻的部屋5颗星。so这部最多只值三颗星。悬念、舞台、形式通通是和主题是分离的。导演一贯的问题就是形式大于内容，虽然能力很强完成度很高，但是通篇华丽的词藻本质上并不达意是硬伤。
想拥有像赖特一样的听歌量。
反过来想，能把一个破B级片剧本拍成这样也挺不容易的。
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子，结果半路车翻得一塌糊涂，只觉得这种行人横在马路的频率，出租司机很可怜。
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
3.5。谁不喜欢童颜巨乳金发小萝莉呢~60s复古时尚音乐剧惊变B级恐怖电影。
最后反转和大团圆真没必要 前半段的故事和画面都非常精彩 为杜比厅的音效点赞
噱头与致敬之余，赖特在视听上的努力虽一以贯之，但终究不复曾经的灵动。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
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