被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
唯一有点看头的还是范伟，不显山不露水之间，功力尽显。可惜还是逃不过编剧圣手，一个招手，送了人头。然后最后火车上的戏份也就跟着弱了下去。是“编剧要你三更死”啊。
故事可以，拍的不好，五毛钱特效大幅减分，一看就是大量用绿幕拍的吧，说不好听就是没诚意。如果把谍战元素搞的好一些，特高课别高开低走，有pk感就好了。现在是反派出场很高调，实际表现很拉垮啊。
有西部片的感觉，尤其是用锯断枪管的枪一枪崩一个，到处都是残肢血浆，又是毡帽又是卷烟的，好像被解救的姜戈啊。再就是老范用的是偏胶东腔的山东话，并不是枣庄风味啊，不过老范演的挺好的。
【6.5】A24的恐怖片还是有其独树一帜的风格的，但中段开始几位角色的降智作死行为还是没跳出一般恐怖片的剧情窠臼。
国外版坏人变老了。这老太太逻辑招人恨啊。最后被汽车压头都没解恨哇。老太太散弹枪打小女魔头被后坐力弹出去比较真实。
看看挤挤时间再去微山湖
扑空的鳄鱼 扎进脖颈的利刃 一枪射中胸膛 车轮倾轧的头颅 血腥倒也还好 主要是节奏有点太慢了｜启示1 要做就抓紧时间做 等到做疲乏了也就没什么向往了 不然念念不忘 心有余而力不足 会很惨 启示2 如果别人硬要和你做 你就做吧 不然容易死掉
算是我小时候的童年了，剧情忘了很多，但是主题曲仍旧记忆犹新，电影里头有变奏好评。但是剧情太拖沓，除了范伟之外的人物太单一，这也是很多抗日剧的短板。现在拍类型的工业水平我们有了，但是剧本还是有待提高。
剧情比我想象的还要悲情。影片的色调偏冷，与故事背景的冷肃相辅相成。此外，动作的戏份较少。比较有看点的是范师傅演技的丰富。
拍的不错，质感很好，很优秀，现在的抗日电影拍的越来越好了。
范伟的演技真的是秒杀其他所有人 包括张涵予在范伟的映衬下都显得寡淡无味
有西部片的感觉，尤其是用锯断枪管的枪一枪崩一个，到处都是残肢血浆，又是毡帽又是卷烟的，好像被解救的姜戈啊。再就是老范用的是偏胶东腔的山东话，并不是枣庄风味啊，不过老范演的挺好的。
张涵予一出来像纽约黑帮，一说话是丰台大哥。最有感情的地方用了最糟糕的配乐，只能说华语电影不能没有范伟，以他为主线这个故事会好太多。
就把山东拍得跟东北一样，天天下雪。不飘雪还拍不成电影了这是？
现在抗战片这都是啥节奏…照着电视剧拍吗…除了范伟cut没啥好看的
范伟老师的老王是整部影片中最饱满的角色，而张涵予的角色过于程序化，女护士的角色简直可以省略。铁道英雄值得称颂，但是这部影片只是还行。
表面的一些工业化的东西让人看下去，内核里的东西让人看了跟没看一样。
范伟表演真的强，不愧是影帝，把一个卧底表演的入木三分，开始有多恨他，在知道真相后就有多爱他，在他最后骂“我说你奶奶个腿”，让我拍手称快，太过瘾了
比我想象的好多了！本来以为1星电影呢，结果扫一眼就看下去了。我印象中的这几年的这类电影的大毛病，这片里面似乎比较少。美术啊、摄影啊、调色啊，感觉还有点大片的样子。是个新导演吗？算很厉害。不过也有些情节有点弱智。。。我就。。。
我们爬飞车那个搞机枪,
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