被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢？》，就特别有种晋江文奔现的感觉。另外，这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了，我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
借用一个友邻的评价：很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
马东锡以拳制暴，和前作一样的水准，还是不喜欢用枪，套路也差不多。马东锡大战悍匪，悍匪越狠，观众越恨，看马东锡打起来就越爽。
盖在最后要是换一身死侍皮肤就完美了。😂😂😂
3.7星。玛丽亚凯莉歌迷必看。1.《头号玩家》X《无敌破坏王》，本片主题---NPC lives matter。2.雷诺兹延续憨憨贱贱的风格，《雷神3》导演抢戏不少，查宁塔图姆惊喜客串，漫威彩蛋引爆全场。3.比起《头号玩家》少了一些眼花缭乱和思考深度，但“程序员深沉的浪漫”这一层铺的挺好的，新意不足感人有余。4.本片问了一个我疑问很久的问题：为什么电影里主角借车可以永远不用还？凭啥？5.我们活着的每一刻都是真实的，不管我们在哪个时空。
拉倒吧，拍到日本人的片段就是西装革履在干净的街道上，拍到中国人就是在拥挤阴暗的中餐厅，下一个镜头切到印度也是一堆人在脏乱差的环境。问号脸，美式的永远看不起人的刻板印象式幽默
哪有什么人工智能NPC拯救世界，不过是程序员把对你的喜欢码进他和你一起做的游戏里了，怎么看都浪漫的要死。翻译进个厂吧emperor从来都是帕皇，维皇是什么鬼？？？ （才反应过来现在20世纪福斯也是迪士尼的）
[视]7.8降至7.6，七月初报1200亿韩元韩影史票房总榜第三，1200万人次总榜第十三。动作戏不及预期，追车戏差劲，反派给予男主的压力偏小，远不如<从邪恶中拯救我>，评分应该还会降。喜剧，昆汀式脏话量，东亚混混装逼范，越南、中文元素。商场扶女主的是两位女性，这与唐山烧烤摊不谋而合
一部爽片，看见了楚门的世界+西部世界+你好世界+黑镜~NPC的自我意识觉醒，其实很多电影里都有类似情节，这里处理的温柔又可爱~
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了，不需要那麼多。
！票买好了嗷！导演居然！博物馆奇妙夜和怪奇物语嗷！怪不得有史蒂夫(草我真记不得他叫😂
反衬斯皮尔伯格的《头号玩家》多么地登峰造极。当时影评人口诛笔伐，说《头号玩家》剧情弱智。电影剧情简单化就是为了全球票房，可以理解。但是不能像《失控玩家》这样，剧情弱智化，这是在侮辱观众智商。
绝对力量的绝对臣服。原来孙锡久瞪眼的话眼睛也不小…
相比 1 的纯冷兵器械斗，这一部算是进步了，开了三枪，但没打中人。
我女朋友朱迪科默演的真好！
从编导攒底抖包袱的角度，能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现，但从人物的角度，Guy讲这话等于彻底推翻（觉醒后的）自我，如果任何真实感念都向既定程式归谬，那他将始终是线下之偶。（好啦，甘大只爆米花，值得入戏院睇）
如果你只是想看个爽片，那「失控玩家」大概率能满足你。
按我个人标准，《失控玩家》才是优秀娱乐电影应该有的样子：娱乐，但不娱人。
附长评：
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