被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前期望并不高 结果看完发现还挺厉害的 我从聊一聊开始就有点分不清现实和漫画了 一开始企图以背景灯光的打开为区别 但是看完发现。。啊 设置的太巧妙了 薛定谔的出轨啊 这样的报复真的爽
…妻子的复仇？尼玛，就秀恩爱给前夫咯 无语
没原谅是好结局，让男人合作完成这漫画，无时无刻让他铭记这段错误
驾驶我的车？太有趣了丈夫的结局居然是亲手连载自己的绿帽故事！最后究竟最后副驾驶有没有人呢。。。 很难得所有演员都喜欢的电影
笑死，這什麼鬼劇情。劇中劇漫畫還挺刺激的，妻子千迴百轉耍了出軌丈夫還要給他一個漫長的報復，結局有被爽到。但是前期節奏緩慢好無聊，差點沒撐下來看完，還好結局沒讓人失望。
全程都很舒服，黑木华以后要更多面相出演了吧
前面都比较平淡的感觉，最后几分钟有点意思。
清新版不忠和来电狂响，中国化的可能性不高，或者说中国化高分的可能性不高
夫妻间不说话 靠漫画或者驾校老师才能开启
画里的故事有你也有我，它就是我们婚姻的墓志铭。复仇的火焰燃于心底，把幻想烧了个精光。特别喜欢车内的情节，尴尬疏离情欲全都氤氲出来，在这个闭塞的空间里，扼住所有呼吸。BGM展现出了所有诡谲和妄念，片尾曲竟然是塑料爱，DNA颤抖的同时还要大喊一声“不伦最高”！
还挺有意思，最有意思的是两位演员。其实故事脉络走向都能猜对，不过他们的特写实在太好看了，黎明前一段光影的瞬间切换也很有趣。不过，看到喜欢的人令你爱上的那一刻重现，确实很难不再陷进去一回。
2.5左右。魔幻现实主义之老公和责编出轨但我仿佛不生气系列。不过有点挺好的，完全没有大婆和小三撕的剧情，大家都是工具人
真真假假 虚虚实实 变神秘的妻子 出过轨的丈夫 有点拖沓 plastic love
结尾真的很爽，不是那种狗血的爽，而是这种不骄不躁、不吵不闹，给了点希望后又致命一击的爽。
这片子里里外外完完全全戳中我！片尾响起《塑料爱》再配合华妹复仇成功的表情太太太绝了！剧情走向颠覆了传统出轨片，哪用得着手撕小三啊，直接让前夫变成工具人，自己和小鲜肉美美谈恋爱就赢了。女主妈妈的角色很惊喜，本来以为又是一个无视女主内心痛苦的传统长辈。
演妈妈的风吹淳 年轻真是美丽。怪不得老了也是身材妖娆 双目澄明
日本故事片《老师，您能坐在我旁边吗？》又是一部反映内容和表现手法虚实结合，虚虚实实交错的婚外情的电影，前不久看过一部类似漫画杀人虚实结合的影片，好像日本电影喜欢采用这样的艺术表现形式，很早以前看过的《蒲田进行曲》都是这样的。
漫画形式挺有意思，但本质就是我的恐怖妻子2.0吧。柄本佑演的有点油腻。。。
没想到这样无耻小气的男人居然拥有这样的才华，看到最后的原稿不禁流泪。还有那一巴掌实在是太妙了。
我一直还蛮喜欢这种戏中戏的形式，巅峰应该就是欧容的《登堂入室》。截止黑木华带着驾校教练要回家与丈夫见面，笔力还是十分精彩的。后面的戏，可能是太满了，少了些趣味。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
