被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现代战争的高科技和海陆空的强强配合，三下五除二就干掉了。最后纸飞机飞旋天空，有些感到。这世上不该只有美国的英雄主义。
大型征兵宣传片，360度无死角主旋律，陆战空战特种战全有，老毛子的战争片就是硬件一定给够但人物坚守刻板，所以动情就别太想了，不过中间那段MV拍的不错，单摘出来做征兵广告没毛病
⑤武戏拉垮，动作设计——不，我想问，这部有动作设计？？“魔女”的设定概念越来越离谱，逐渐变成韩版《x战警》了，最后的大战仿佛是琴·葛蕾附体，真就全凭意念秒杀，手指动都不用动一下。
好无聊，其实只看最后半小时就可以了，前面毫无相干的剧情。
节奏一般，有些片段感人至深。老迈的Su-24被土军F-16击落让人心疼。土耳其不愧是北约第二军事强国，一身是胆。最后的营救和出动图-160疯狂轰炸土/叙武装分子也太潦草了。
俄罗斯空战电影，很写实，看着有种内心的憋屈感，近些年确实被欧美压制的厉害，这也是当年的大新闻，但俄罗斯的“犯我必诛”确实很让人振奋。
我觉得最有感触的就男主角说了句，我不是为祖国妈妈工作的，我是为祖国妈妈服务的～
国内空战片拍了多少年，空战场面还是《冲天飞豹》三维动画的水准，广大军迷真是哭醉了。
枪战戏还可以，外文的俄语环绕配音太让人难受了，最后营救跳伞🪂飞行员两架满载士兵的直升机攻击地面恐怖分子还被干下来一架太跌份了
80两场冲突戏干净利落。祖孙三代也算是意志的传承了。
别吐槽剧情了，看看这牛逼电影工业支撑出来的动作戏，再看看这极具IP价值的架构：一代魔女、二代魔女，下一部就是三代魔女！继续拍，别停！
好看，有时候好看的电影不需要多大的投入。用心去拍就好了，故事讲的好听！这也许就是俄罗斯的正能量电影吧。
比第一部还尬。韩国有满身是血的《魔女》，美国有甩着皮鞭的《神奇女侠》，我国有薄纱抹胸的《司藤》《花千骨》《三生三世十里桃花》，只能说各国有各国专属的恶趣味。
像一位饱经风霜的老人 但永远年轻
穿插着描述了男主的人生经历和与妻子相识的整个过程，好处是讲了人物背景，更丰富，缺点就是看起来缺少紧张感，不够紧凑
过了5年就拍出这？因为我很喜欢第一部的动作设计和女主人设，所以这部很失望！第三部放低期待吧…
小团圆结局更人悲痛。现实中全世界观众通过恐怖分子的镜头见证了飞行员在高呼中自尽
最后变成了拯救大兵瑞恩。话说救飞行员出动地面部队和直升机能理解，轰炸机和军舰是怎么回事？
太拖沓了，无关的东西不要太多，空战场面拍得确实不错。
战斗场面拍的不错，铺陈太多，叙事有点乱……
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