台词真的很好,把许多毒辣的东西写得那样美。电影感也很强,就像对比起来,驴得水只能称得上是一出舞台剧。只是,太虚空造作的形式,太虚无缥缈的表达,加上这个比娄烨还晃的手持,让一部本该在这个内核里有更好表现的片子,没有达到观众的期待
ego爆棚的电影!真的害怕这种华而不实的演绎,会让“女性主义”和BLM一样,成为各大电影节的讨巧主题,从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范,小女巫看似体会了不同的“人”生,但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性?就她ego最大?有些电影,不管什么题材,哪怕情节恐怖,也能让我在人生的低谷,想要尽力抬头看缝隙里的阳光;有些电影,哪怕你看的时候,内心平和,但却越看越讨厌人类,甚至是这个世界。
本为人却未经人世,非人时却要幻化为人历经人世。马其顿乡间女巫诗电影,有情绪但段落都是老套,《四月三周两天》女主饰演的老女巫最有看头
导演对生命与人生的探讨其实没有什么新奇的方面 最但最厉害的地方就是他用了一个女巫的视角来呈现一切 女巫的生命是无限的 他可以变成任何他想成为的人甚至是动物 所以在无限的生命中女巫最有资格审查人生与生命
这不是恐怖片,它是关于女性意识觉醒、认识自我、冲破枷锁的剧情电影。我喜欢它的配乐,独白,氛围感,还有那不同的sex scene~它还让人联想到《故事的故事》《神圣车行》,整部电影是意料之外的好看。
讲阿尔兹海默症的电影我总能看哭,大概是我很害怕自己或重要的人得这个病,遗忘和被遗忘的过程太痛苦了(徐玄真演得太好了
镜头晃得要把我脑浆摇出来了。一位愚蠢邪恶女巫相当正常人最后做了妈妈的成长史……我愿称这类影片为邪典影片中的青春疼痛非主流,看得我一头雾水
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
你看清你自己了吗?你是魔鬼吗?成为了女人,又成为男人,学会爱,快乐,笑。可世界依然在灼烧着,痛苦着,一边痛苦一边爱,这就是人类。不要做人类。(镜头配乐更优秀,我太喜欢了,全部。)
一首宁静又汹涌的抒情诗 (部分过于直白和机械的设定在这首诗里显得有些割裂)作为人 作为女人 太孤独了
本文讲的是家庭温情故事,设置了一个非常特殊的场景,就是年轻人患上了阿尔兹海默症。家庭的力量是我们抵御人世间苦痛的最后防线,剧情设置非常的集中,删去了各种可能影响主题发展的线索,把影片的目光始终汪视在父女情深这一主题。
欧洲版聊斋,一条女巫的使命,仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌,主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”,以及注定会被猜到的结局,其实这类片子再次验证,只要风格逼格到,其他怎么拉都不胯,就说这片怎么没让A24相中呢?
这电影有这么多隐喻的???反正是觉得不好看
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
世界灼烧着。人想体验做一回人,想体验一回七情六欲,想不孤单,想拥有点羁绊。杀男人杀的次数太多,做爱次数也太多,有点杂了。摄影还是很美的,声音也。但,也许我还是不太能用邪典片思维去看这些片吧……
看之前以为会是像《女巫》、《遗传厄运》那种诡异邪典的恐怖片,看完后发现其实是部文艺片,我本来很讨厌文艺片拖沓的节奏,但这部电影视觉上冲击能吸引我看下去。
披着恐怖片外衣的家庭伦理片,我的身体里有条河流,永不止息,我是孩子老人男人和女人,我是世间万物,但并不能左右这世间万物。女巫的愿望不过是成为那条永不止息的河流,通过一个孩子,孩子的孩子。这一切如此困难也如此简单,爱这东西道不明却在毫无防备时突然降临,最不明白爱是什么的女巫却天赋异禀。而最渴望爱的女巫至死未得。这生命的河流,这世间万物的规律,不可谓荒谬,不可谓诡谲。
徐姐在演技方面真的有野心,会选择这样一个题材。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志;在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒,也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
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