btw 戏里的黑人多得爆炸，猫女演技尬，反派演技囧，蝙蝠侠的制服也很像情趣服，也就配乐值得一提…
新蝙蝠侠看完了，很久没有看到这种我心目中真正称得上“超级英雄”电影的电影了，它有一种粗粝的真实质感，即使你之前对蝙蝠侠仅仅只是耳闻也没关系，观影前不需要补充什么背景知识也能愉悦地观赏，完全称得上一部节奏刺激、动作爽快的超英大片，而对于看过相关作品的观众来说，这部《新蝙蝠侠》让你更理解哥谭市这个地方的底层逻辑，伴随着超燃的节奏，以至于我们忘记了蝙蝠侠也只不过是一个凡人，但这无损于他的伟大，当他做到常人做不到的事时。
蝙蝠侠人设好烂呀，全片最大工具人，从头到尾只关心追溯破坏表面安定的源头和死去父亲的名誉，他的所有动作没有一个扣得上主题，所以最后谜语人一通关于腐败社会的运作和谁才是真正的孤儿的质问他一句都反驳不了，被怼得哑口无言只能硬说人家有精神病，联想下现实挺可怕的，《拆弹2》的反写啊，到这里剧本强行给反派安插一个真正的反人类动机，再把黑人女市长塑造成开明正派的形象，电影被推向场面上的高潮，价值困境在一片混乱中瞒天过海，要是这样的话，真不用拍三个小时。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助，并指责猫女“只会为了钱”。
人人都想摘掉蝙蝠侠的面具，面具下可能是满脸伤疤。他们呐喊着重振哥谭的口号，每句口号或许都是谎言。令你恐惧的从不是死亡，而是再次经历失去至亲的感受。令你胆寒的并不止谎言，而是竟与谜语人携手毁灭哥谭。你是住在别墅里的孤儿，陷在痛苦中的英雄，你与那个丧父的孩子对视，原来痛苦从不曾消失。
猫女跟蝙蝠侠合作是因为想救她的朋友。蝙蝠侠完全无视猫女对救朋友的求助，并指责猫女“只会为了钱”。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
重启的这部变成侦探片我是没想到的，另外没想到的还有这部片莫名其妙出现的感情戏。整个第三幕的设计让我有点不懂，围绕蝙蝠侠的危机铺陈没有到让观众觉得这是千钧一发的时刻。
新一代蝙蝠侠和猫女，一个想认爹一个要弑父。各种窥探虚焦镜头，极度潮湿、秩序失衡的哥谭像狄更斯的伦敦，流动的雾气和暴雨遮掩了每一个黑暗角落的厮杀。罗蝠有了普通人的破碎，他用湿漉漉的眼睛告诉你，对普通人来说，成为蝙蝠侠比成为布鲁斯·韦恩容易
美学上非常新好莱坞，具体说，就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思，为贴近时势而选择了更安全的落点，明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》，Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了，竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的，但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”，是嫩牛授意的嘛，还是期待Safdie的新片吧。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
故事并没有在原本基础上增加新意，但在形式上的创新还是让人惊喜的。但我真的会感觉这是本格推理悬疑电影而不是超英。
华纳粉丝：？
姨学正统在哥谭，大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏，迷你剧质感（这当然是对近些年美剧的赞扬）。2022年展现在我们眼前的现实图景，如此荒诞、残酷、复杂，电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧，也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
画面镜头很完美，配乐很连贯，很有沉浸感。故事剧情差强人意，觉得谜语人动机没有讲清楚，总感觉差一下子。最出戏的是猫女的的面具... 城乡结合部土匪
太多星战梗 BGM无穷出戏 很多影史经典帧 连在一起完全不行 拍得很好 下次别拍了
印象深刻的两个镜头：蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧，那种胜似西部片的“神力”跃然屏上（从头到尾都把🦇拍得好反派啊）实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”，复刻出漫画分镜那种定格感，到底是什么天才想到的！！
中国电影公司：？
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
黑糊（不等于黑暗）、笨拙、冗长…罗夏式的叙事和刻意缓慢的节奏想达到《守望者》效果，但仅仅是形式主义。把DC最强大脑塑造的愚蠢和木讷。色彩过黑，华纳在理解黑暗的路上跑的越来越偏。
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