1932年江西苏区，国民党对苏区的围困造成物资的极度匮乏，红军为冲破敌人的封锁，在赣县成立了红军海关和贸易局，这成了苏区财政的重要支柱。国民党大特务柯泽，为绞杀苏区经济制定了“铁阵”计划，一夜之间，抓捕了和红军有钨砂贸易来往的商行老板，摧毁了和红军贸易的联...
可能太像那个年代的电影了吧，有点看不下去
好舒服的片子，即使生活中再有残破不堪也能相互温柔走过，不得不说改革的大背景也起到了很大作用。
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
比起剧本杀的形式和案件本身，我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度，就因为有各种私心和制衡，所以拍出好电影才那么难，那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是，这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了，也还是拍了部烂片出来，哈哈哈哈哈没救。
女主韵味十足，故事胜在简单，以及那句老话，法国人的生活离不开爱情。
在这样的一个刚下过雨的夏夜特别适合看这样一部电影，温柔、轻盈、舒适、清新、隽永，就是一部献给巴黎的小夜曲。80年代的巴黎，摇曳的晚风动感的音乐，心里住着母狮子的母亲、敏感的儿子、温柔的女儿、水晶般的女孩，这一切都是如此的美好。最喜欢的一幕来自于四人餐桌前的拥抱，窗外是灯火闪烁的夜景，屋内流淌着黑胶唱片的音乐，桌前是刚刚烤好的焦糖甜点，一切尽在不言中。自由的气息真好！
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉，商业投资很正常，好一个洗地法...
我看来是标准的三星半电影，这个电影优点是剧本做的完整细致，缺点肉眼可见的穷；镜头语言太单薄了；导演功底实在不行，演员也太一般了。 前面有些废话，例如发现齐乐山是凶手也太磨叽了，李达爬通风管道的镜头太长了可以改进。 为了反转的惊艳齐乐山前期应该亦正亦邪，中期应该更凶恶让人感觉他就是真正的杀人犯。但是电影一上来就感觉齐乐山是好人有隐情，看到最后也只能给人一种果然不出所料的感觉。如果这个角色换成孙红雷在全民目击里那个感觉就比较对，但是齐乐山是全剧戏眼，现在差意思了，所以电影也差意思了。当然主要是导演的锅，在搞笑上花了很多没必要的废笔（比如跳舞那段整个没必要）。梗很多，但是很多是没必要加的梗，看到了《闪灵》《无间道》等众多经典镜头/台词，甚至还有爸，我回来了？ 很多演员表演痕迹挺重的，实在出戏。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言，他们守护的不是谎言本身，而是谎言后面的那个人。
再大的城市也有细腻的、亲密的感动，那是人们真实活过的生动记忆。很喜欢。Elisabeth, "je mettrai que je suis très sensible dans mon CV." Talula, un bébé de la nuit de Paris.
此刻，我所定义的生活不过是生，死，爱的连接。其他不过是伴随而来，随时会消失的时间。
说实话，这故事远没有达到剧本杀的中游水准……
编剧太高估自己的能力了，剧本会与凶杀案其实融合不到一起去。目前看过把谜面设计为动机而非凶手本身的悬疑作品，只有东野成功了。
没有经历，所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎，和现在有什么不同呢？床上抖动的镜头，塞纳河畔的微风，图书馆里的偶遇，许多文艺的片段拼凑起了这个电影，观影时情感的触动，但是之后似乎没有留下什么。
精彩！导演真是玩得一手好花活儿。对各类经典作品密集的致敬和解构，对影视圈毫不留情的剖析与自嘲，戏剧感十足（十分省钱）的密室与表现方式，伪剧本杀式的人物群像与层层反转，更不用说十分高级又让人会心的笑点。不过真正打动人的却在剧情之外，那句“一个小姑娘，想站在舞台上唱歌，她有什么错”，那群深陷泥沼却又理想不灭的影人，那只伸出却又缩回的手。意在言外，回味悠长。
衔接与节奏不算顶好，但在结尾，惊鸿一现的女生，随之阿姆斯特朗老爷子死前绝唱饱含感激与满足的what a wonderful world响起，我就一点意见也没有了，多好的牺牲与守护的故事，凶手老哥多好的微笑啊
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
甘斯布眉宇间的英气是藏不住的，虽然她在剧中刻意羸弱，说话也是压着嗓子。
他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定，但他们是值得被扬名立万的。
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