这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
在熬过堪称灾难的第一幕后，卖拷贝还是回归到了他熟悉的叙事节奏当中，超饱和的镜头密度和不间断的外部视角令人目眩神迷，几乎没有留有任何喘息的余地，一路向西直至奸雄陌路。视觉听觉的反复轰炸虽然老套但也有效，且不论自带4D效果的视觉体验，观罢数小时后耳旁依旧嗡嗡作响，只能说诺兰震耳欲聋的配乐风格后继有人。
无限想快进的一部商业“大”片，我也算是迈克尔贝的忠粉了，变形金刚我都能洗，这部片是啥？不说剧情bug了，就说追车戏的一个多小时看的不困么，全程晃啊抖啊加fpv各种航拍，真腻。。。再说回杰克，你是有把柄在老贝手上么，除了车上唱k那段，接这个角色的意义何在？不停的blah大声喊台词，就算演坏人，你也像希斯莱杰学学啊，选个有深度点的坏蛋，这个角色真的毫无好感，比蜘蛛侠2里面的那个还要差，害~~~
哥哥对非亲生的弟弟真的是仁至义尽，弟弟没钱就顶着团队反对带他去挣快钱，弟弟为了陌生人跟黑帮起冲突就杀光黑帮，弟弟受伤就开车去医院自首，以为弟弟死了就跟警察同归于尽，最后被弟弟从背后干掉，联系到两人的肤色，不得不怀疑爆炸贝是不是藏了私货。
迈克尔贝的味儿太冲了，不论是追车还是结尾强行燃的长镜头。不动脑子分段看还是很喜欢的。吉伦哈尔演这个角色疯批又不讨人厌，也是厉害。
爆米花，但是没甜味的感觉。效果还不错，就是在看效果的同时，别瞎BB好不好？！说的话没一句跟故事有关，没一句跟剧情有关，救护车的想法很好，但暴露了，那救护车跟其他车有毛区别？要救人就想其他计划，要杀人就杀个痛快，最讨厌这种不专业的杀手和不专业的圣母！跟贝先生说一句，请闭嘴，好好的拍追车，枪战！
爆炸贝别再提自己的经典电影了，不嫌丢人呢……
黑人兄弟最后的行为有点不够义气不太厚道啊。
算不算卖拷贝职业生涯最差？剧情感觉就是卖拷贝在家玩GTA 抢银行 然后被警察追 追的山穷水尽 然后编出这么个电影 他自己都说这也太GTA了 开头还有脸提原来拍的勇闯夺命岛 太不要脸了 前边视觉还有一点点可以看的 后开越走越编不下去 到最后就靠煽情音乐 慢镜头和演员的大喊大叫 强行严肃 yue了 呕
【7.0】比我预想中要好看很多，节奏和氛围的营造都属上乘，摄影上花活儿很多，就是结尾的处理有些差强人意。
爆炸贝又拍了一部厄长且硝烟四起的电影，剧情上面大硬伤没有，但是小故障是此起彼伏，我在救护车上做手术，基本属于“空想科学世界”，只能说美国人编起来让人感觉天花乱坠！
第一主角我认为是女急救员，她从冷漠的完成工作到最后的变化，是片中拥有最完整的人物弧度曲线的。丹尼是事件的引子，威尔是她产生变化的领路人。当然两兄弟之间的感情也没有落下。
不愧是迈克尔•贝的自嗨作品，传统元素齐全，总给我一种抢来的钱都抵不上车辆公物损毁的错觉。节奏快而碎，镜头不停运动，故事和人物都有点不太聪明的荒诞感和自嘲感。某个瞬间gaydar提醒我疑似出现同志角色，回来一查，果然！
看着🚑也比开着跑车牛逼。
全片八成的戏都是在公路上开展的警匪追逐，迈克尔·贝导演通过大量的手持摄影、不规则构图、多视点交叉叙事、快剪快切，这种炫技式的视听语言调度，使较为单一的场景及情节营造出了紧张眩晕的氛围。不过毕竟整体内容单调，高频动作戏、过度感官刺激同样也会导致审美疲劳，略嫌冗长。另外，救护车中严重枪伤的警察居然能在如此长时间激烈、急速的飚车中生存下来，实在是过于奇迹化了，显得失真。而且，一路上只顾车内一个警察的救护却不理大量追捕警察的性命，逻辑上也不通。。。
很热闹，但是开会切换，让整体观感有点乱。劫匪的去向，警方的应对，没有办法及时对应上，所以看得云里雾里。虽然演员很卖力，但是追击很烦人，最后的主题生化也没有共情
武戏不行，文戏也不行，想传达的正面信息也好弱，一般般啦！
什么弱智剧情，看的人好生气，想干死那个黑人
艾莎冈萨雷斯的表现很抢眼。
美式主旋律也是主旋律，而且还挺尬的。剧本一般，拍得略牵强。导演这么大年纪了突然开启穿越机视角模式，很无语。
看完了Everything 回家感觉闷闷的不爽，于是踩一个油门又去看了贝老师的新作。我发现还是这电影适合我我俗套的品味，就着鸡柳和比脸还大桶的可乐太香了，除了镜头晃得让我想吐之外，我被彻底的娱乐到了。高速追车中从肚子里取子弹的剧情离谱到笑疯。jake的反派很癫狂，yahya真的好帅，期待他成为下个十年的动作英雄。贝老师向自己致敬数次。大特写下的女主飘逸的秀发，煽情的音乐，贝老师的九十年代好像从来没离开过。就一个吐槽，LA高速车流这么稀疏你逗我的吗？
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