Two gay friends, Vince and Stuart, live on a cocktail of sex, drugs and clubbing. They are both 29, and Stuart is the type of guy who cops off every time he goes out. One night, he spots 15-year-old Nathan, and brings him back to his apartment where they make love. Now, Nathan is still after Stuart, but Stuart just thinks of Nathan as one in a long line of one night stands.
本来想打五星，但这个结局…不行。太完满的结局有时候会消解掉很多冲突，给观众一种世界还是很美好的假象。前面的各种冲突明明就铺垫和积累的很好，只有这个结局把我带回了现实，让我看清这只是一场电影而已。
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
原来我还看过一下法国版的当初。这个美国翻拍版还是很不错的。
非常非常喜欢这部片子。背景是大航海时代闭关锁国下的儒教国家，故事是儒教下个人意识觉醒的历史碎片，讨论君臣秩序、儒教伦理、个人觉醒、清流浊流、出世入世，电影讨论的方式也是婉转平静的，有种明月松间照，清泉石上流的宁静气质。这种历史人文气质是非常中国式的，格局和思考都很深邃，能与中国观众产生基因共振，但中国却少有电影人能把光照到这样伟大的历史瞬间……
2021.12.01，今天两次哭的稀里哗啦，为鹿道森的赴死，为电影传递的温情。果然，只有在最纯粹的光影里，才能看到世间最本真的善良和温柔。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
摸索交流的方法
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭，为什么要这样对她，哥哥真的是最暖的人
我求求奥师傅别念了
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
和原版相比故事节奏更加丝滑，但欧洲电影美式化之后俏皮灵动的气质的确会被圆润纯熟的商业化模板搞得消失，好在歌是好听的，男主也比原版多了一些草食系的可爱。
日啖鲷鱼三百条，不辞长作黑山人。好喜欢，好想看一部这样的黑白苏东坡。
故事到底是温情而俗套的心灵鸡汤，但拍得很流畅，主角配角演得也自然。突然静音的duet是神来之笔。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
连溪绿暗晚藏乌
情感迟早穿越受体。
本来很抗拒这种励志片，讲故事都跟套路。但确实在里面看到了很多东西，关于我自己。
鱼会游着自己的路，土地比种子重要，捕鱼能想明白的事情，当官咋就糊涂了呢？与其琢磨普世真理，再被现世教做人，不如专心研究自然科学，一不小心就看见了彩色的世界，正所谓“道法自然”？读书人，莫务虚，枪杆子里出政权 : )
7.5
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