1931年，日军入侵山海关，华北形势告急，故宫博物院决定将馆藏精品转移，以避战火浩劫。文物由北京经上海、南京辗转运抵位于大后方的四川和贵州，最后保存在乐山、峨嵋、安顺等偏远地区。至抗战结束后，陆续运回南京，之后部分被运送到台湾，部分回归北平本院，部分留在南京。
文物南迁工作历时十五年，近二万箱、近百万件文物，行程数万公里，曾经在徐州、郑州遭到日军飞机的轰炸、在峨嵋经受了大火的考验，但都能化险为夷，文物没有丢失损毁，这是中国文物保护史乃至文化史上的奇迹，也是中华文明史上的奇迹。南迁之路是一条充满艰险的道路，无数的人力物力，无比崇高的责任心，无与伦比的勇气，铺平了这条道路，其中的艰辛困苦和危急是难以想象的。
由于南迁工作是在保密状态下进行的，所以长久以来一直带着神秘的传奇色彩。特定的历史条件决定了事件的特殊性，在这样环境中的第一代故宫人宁致远、范思成、方如山、余任道等人为文物的安全，付出了艰辛的努力，甚至用生命作证。在人们了解这段历史，认识这段传奇，在赞叹中华文明辉煌的同时，也被那些为中华文明奉献的故宫人所感动。
由于历史的原因，南迁文物没能全部返回故宫，其中一部分在解放前夕被运往台湾。现存台北故宫博物院的部分精品都是南迁文物中的精华，由于当时转运匆忙，致使一些前后连贯，或成双成套的文物现在隔海相望。一条海峡隔开了同一种文明，语言是相同的，文化是相同的，就像海水下的陆地永远是相连的。我们期待着这些瑰宝重归故里，我们期待着远方的游子重回中华母亲的怀抱。
电影回到1969年8月15日，全片是小男孩视角、他的世界是童趣和喜欢的小女孩，工薪阶层的父母为生活奔波和烦恼，爷爷奶奶看尽人生、用温柔和诙谐看世界，当时的社会大热点则是英国新教和天主教的冲突。几乎都是黑白画面的成片，几处夜景的画面光线、构图很美，第一时间没认出演奶奶的是朱迪·丹奇，小男孩和爷爷奶奶的戏很温馨、有点动人。PS. 詹尼斯·布拉纳继续这样拍片也行，别再祸害波洛才是真的。
A bottom-up approach to paint the conflict. In broad strokes, the story shows the things that matter to people: their relationship with neighbors, moral integrity, the class/financial struggle, romance untainted by arbitrary divisions. Peeling away structural intellectualizations, we're left with tender feelings for those who made difficult choices.
有一种很强的色彩，去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人，有大的时代环境，有悲欢离合……
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
桥段有些零散 角色可爱 英式祖传生活小妙招 工人阶级的父亲们都不错
Irish Protestant Family. The Irish were born for leaving. Otherwise, the rest of the world would have no pubs.
中国人肯定很难共情和理解一个北爱尔兰家庭为了挣更多钱从贝尔法斯特搬到伦敦的纠结和艰难，这距离差不多只是相当于从青岛到北京的距离。何况那里还充满了暴力、宗教名义下的冲突、债务和各种不安定，对中国人来说，巴不得早早拍屁股走人。
太装腔作势了。又是总往演员脸上怼着拍的大特写镜头——“催吐镜头”。垃圾导演浪费优质演员。
幸也不幸世界是不会如数学题一样只有一个标准答案的
相比于罗马，我更喜欢这部，罗马对于我来说太遥远了，根本共情不上去，我所拥有的童年更像是贝尔法斯特，爱我的亲人和朝夕相处的邻居，最后一次搬家结束了整个童年。或许电影中很多东西比较俗，但正是这种俗使我感到亲切，以及创作者对童年与故乡的纯粹怀念。
英国的《八月》，喜欢里面的构图和摄影，配乐好听但太频繁，居然提名导演奖，令人费解。
蹩脚的游子怀乡，拍个情怀罢了，所谓乡愁，真看不到。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
从罗马到贝尔法斯特，乡愁既是每个人的私密记忆、又是能引起共鸣的主题。离不开的故土、未知的远方，少不了的是大人世界里那些的看不大懂的忙乱纷争；其实，乡愁里还有班上的小姑娘，有爷爷奶奶和蔼慈祥，更有舞台上银幕里故事影像，彩色的，鲜活闪亮。
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
爵爷卸甲归田拍了这部半自传，有些地方拍的还是蛮魔幻，北爱冲突也没描写的太惨烈，目的就是为了给故乡的情书保持温暖的基调吧。小时候我对宗教能引发冲突也会觉得不可思议，现在老了逐步能体会到复杂性。
1.13补标
“我曾经认为可以直接进入荧幕，去看看那些奇怪的地方”
乡愁系电影，从阿方索·卡隆到肯尼思·布拉纳，从墨西哥城到贝尔法斯特，每位导演心底都有一封写给故乡城市的温柔情书。拨开北爱尔兰历史往事，回溯童年时光，围墙后搭建起的简易片场还原出故乡街区的模样，用极其碎片化的生活日常呈现那段动荡年代里仍未褪色的私人记忆。小男孩眼中的世界，因宗教信仰分歧产生的冲突、亲情和初恋、迁离的人与留守的人，布拉纳爵士或许倾注了足够真切的情感，但作为导演功力实在有限，愣是把自传性质的回忆录拍成了温吞无比的家庭琐事，充斥着快要溢出屏幕的匠气，只能靠不时点缀些迷影元素和密集插入歌曲去勉强撑起零散到几乎没有的剧情。东施效颦，高下立判，刻意作旧的黑白影像和开场那段暴乱戏明眼人都能看出在模仿谁，可惜格局跟力道皆远弱于《罗马》，骗奖之心昭然若揭，这居然是今年颁奖季BP头号热门 - -！
看哭了。在国外这么多年其实没怎么想过家，甚至有点怀疑自己是不是没有良心。但贝尔法斯特让我怀念起童年生活，不管时代背景下在发生什么，或者父母家长邻里之间在发生什么，小孩子的忧虑只有那么点大。爷爷很让人心疼，在战乱年代保持一颗诙谐的心是一种超能力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
