想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现,感情这件事,真的需要刻意的去经营,否则就是平淡,然后疏离。这就是《后来》。
即便如此 還是看哭了 如果沒分手今年就是第五年
与自己合拍的异性,在爱情的路上只有相遇问题,没有追及问题,不光保持同样的步幅、速率和进度条,在同一时间相爱,也在同一时间失去对对方的依恋,最后还能和平解决猫的归属,这是什么神仙故事!我女儿三年级的数学题都比这个难好吗?
理想主义与现实主义的决裂。总之,无论如何,我还是坚定地站理想主义!
跟世界上第二个自己恋爱 幸福曾经很强烈 抵不过社畜的现实 到头来自己还是自己 短剧开始了后传
是我的人生电影了朋友们,恋爱也好,社畜人生也好。跟电影里错过的展览一样,想起去年还在交往的时候讲过的,“要不是因为疫情,你可能早早就去日本了,那样的话根本不可能见到,也不会交往了吧哈哈哈。”虽然还是分手了,但是留下的回忆是不能忘记的吧。不过也不会遗憾和后悔,我们都在故事的中途呢
很霓虹了,能够征服电影式爱情的唯有社畜文化
太相似的人不能在一起,性格与习惯的相似可以是跨性别的,可精神共震的愉悦无法抹平男人与女人的性别意识的差异。太相似的人应该做朋友,不然会遗憾。
短短四年时间就会让一个人变得如此无趣了吗,看完后本觉得前后对比有点夸大,但回顾了一下身边的人,四年不算短,许多人确实在无形中或多或少都变了一些。
本人悟出的道理:上班为资本卖命千万不能太真情实感,无论如何也一定要抽出时间看漫画看电影打游戏啊!
“我们是如此合拍,合拍到在同一时刻想到恋爱,在同一时刻想到分手,合拍到分手时的话语都准备得一模一样,合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
有时候会觉得自己是不同的,但也只是个有些特点的普通人,而已。
花束很美好,但是不能持久。想要让花常开,就要种到土里,也就是我们常说的,接地气,脚踏实地。
奇迹的一对男女 我甚至觉得他们并不是情侣 而是一人两面 村花可爱到前所未有的新高度 但男主角的变化作为一个长不大的不是日本男孩的男性 我是不能接受的 评分按我平时标准其实可以给到4 但名人名言大编剧插入太多流行文化新闻梗让我有点不适 有村唱歌有前途 菅田是真的爱唱
细节太多的恋爱剧
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
我们看一样的演出,读一样的作家,穿一样的鞋子,脱口而出同样的话,而随着自己能感受到的时间流逝,我们吃不一样的晚饭,逛不一样的货架,做不一样的工作,脱口而出不一样的话。我们不能试图拥有爱情,我们只能感受它。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved