《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
时代的印记，青春的共鸣，新晋导演加油！(阿凯你地继续拍好戏比我地睇
嫁入豪门的lady Gaga…司机哥值得一星
崆峒深柜把姬佬耍的团团转啊哈哈哈哈哈，什么30岁没有结婚我们就结婚，诶我就给你来个30岁前结婚，合着拉拉最爱的是和男人结婚是吗
9.0 和The Last Duel相比，这才是雷公去年真正的野心之作。和广大豆友们的观点恰恰相反，我觉得叙事和节奏一直保持的有条不紊，而且视听方面也下足了功夫，从头至尾看的很是享受。
五星支持.我更喜欢后面部分的节奏，够快，能表达的也更为深刻。每个人都有需要和无知的青春和解的时刻。我印象最深的情节有雨中接吻和最后蓝问悦是不是故意在三十岁前结婚，悦没有明确回答，但那一瞬间，我的眼泪夺眶而出，人们总是会为遗憾难过，一份需要经营的情感是预测不到结尾的，可总会因为无法开场而难过，无法开场意味着连失败的结尾也不会有。没有谁对谁错的，青春是拿来试错的，而青春里的那个人，回过头隔着这么多年也已经彼此难以共融了，朋友都是需要保持联系的，不然价值观容易起冲突……但无法否认的是，当年的无知，在那一刻都是真挚的热烈的感触，能够感受就是幸福的事情。大家隔着彼此尴尬的往事，能会心地觉得幸福已经很难得很足够。
真的是又臭又长了，配乐多得跟不要钱似的，他们演得累，观众看得也累。
今年两部老雷的片子，都是史诗级别的电影原教旨主义电影，但是对于这部真的毫无兴趣，太长了。毫无惊喜，也许有几场戏好看，但是压根撑不起来啊！相比《决斗》更让人没有惊喜，老雷已经84了，就看一部是一部吧。还有就是老司机是怎么做到同一张脸，在今年两部戏里毫无魅力，之前的电影魅力四射的，演技了得
好一个狗血的豪门家族，好一群二货的家族男人。。。古弛被杀两年后，范思哲也步了他的后尘，好危险的时尚界
更像是一部主角的自述，电影感反而没那么强。最令人诟病的几处其实也是最真实的几处：爸爸们之间的谈话、“最好的朋友”、三十岁结婚的约定在二十九岁打破……也许现在东亚女性之间能展现出的爱更多的就像是那个耳饰硬插进没有耳洞的耳垂，虽然经历过操场间拥吻的勇敢无畏，但最后还是回归“我盛装出席参加你的婚礼，你和别人的婚礼。”哎，那是爱情啊，你们都知道的不是吗？
难以相信出自雷导之手，难看到令人发指，司机成了我坚持看完的唯一理由。对gaga的厌恶程度到达了新高峰，有点恶心了已经
太失望了！除了少数几个镜头有点小新意外，整个就是一篇流水账，商战戏浮夸，情感戏单薄，父子和叔侄的描写无一可取。配乐也很没创意，滥用古典音乐，罗西尼的《弄臣》《塞维利亚理发师》都是拍意大利故事的电影最滥用的几首曲子。我最大的不满就是为什么要说意大利口音的英语？我理解雷德利斯科特用美国演员的理由，毕竟这是美国电影。可罗密欧需要意大利口音吗？哈姆雷特需要丹麦口音吗？Lady Gaga那蹩脚的口音既展露了英语作为世界通用语的傲慢，又带着对他国文化不尊重的猎奇心态。今年奥斯卡要是给了她，Not fair！
有同性恋基因就会是同性恋？nonono，电影很明确的告诉你，即使有天生的基因，不撩的话很有可能是发不了芽的。撩你的人可能也有这个基因，更可能是青春的不羁和年少的无知。所以，外部环境影响对引同的重要性不可否认。千万别大肆宣扬同性恋权益和自由，因为这些并非天道。
唉，真系烦sei，就算听得明也某用，有字幕就好勒，你俩架葛感情我真系搞唔明。
这种直白又简陋的感觉，总会串戏到了最好的时光，很美，但可以做得更好，我真的好喜欢阿谈
演员阵容豪华，嘎嘎女士的表演总是让人出戏，包括之前的明星诞生，个人风格太明显了，老婆为了报复老公出轨，买凶杀人，也太狗血了。
手法太过于匆忙了吧，这个传记好像想表达的有点多，但实际故事看下来感觉又特别少，感觉不至于这么匆忙，在这种矛盾的感觉下，这个故事显得没有那么惊心动魄跌宕起伏
作为一个自传式电影，我觉得拍的还不错啊。本来就是一段描述历史的事情，你想要什么超现实的超前观念呢？摊上这么一个文化惯性巨大的环境，也不到导演的错啊。但现实其实也没有这么古板，离婚率这么高，一方结婚也不见得就是真ending，40代离婚再复合不行吗？与时俱进嘛：）有趣的是，双方家长和社会路人其实并无过多阻挠（写检讨又怎么样呢？阳奉阴违也不是不行嘛），最终结果完全取决于女主们的态度。大抵当着全校的面在雨中激吻就已经花光了女二的所有勇气，不过理想主义的放弃最主要还是因为贫穷吧：嫁给中年肥男，好比电影专业转了会计。
俗套归俗套，每一个人的感情都是那么真诚就很好。一起走过青涩的时光，第一个说爱的人，与你在雨中在众人面前勇敢亲吻的人，多年以后父亲去世第一反应是打给你的人，即使你要亲手带她去拥抱别人，也很难说，你们没有相爱过。她有很多拖累，她也不够你勇敢，但她也是那个下午跟你说，她喜欢你的人。这一切，大概就足够了吧。二汶的歌配在电影里，更加动人。
今夜的泪为李咏蓝而流。不太能接受“best friend”的结局。即便埋葬，即便缅怀，love is love。我宁愿那是一段死去的爱情，也不能在“我愿意”之后说，那么我们经历的都是友情。
看得出雷公是真的很喜欢亚当司机，但是我没想到我两个半小时看了个流水账……
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