被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很喜欢音乐和表达，但是有点青春伤痛文学…改的一般，为了拍故事加了些过场，反而削弱了前面的讽刺感，太贪了。女主真是太漂亮了，表白戏看得我要犯心脏病🥲🥲🥲
适合音乐剧的表情 在电影镜头中放大 就会略显浮夸 但是当作二刷边看边唱 体验也不太差
哎和broadway 体验差很多，删了开头的mom song和后面Connor’s dad的glove song，把president女孩的性格完全改了，family friend也不讨喜，改编的不好，选角也都不好，节奏也比较拖拉，broadway才是最好的体验
前半部分，我在生气死去的人凭什么要被诽谤？哪怕是往好了说。后半部分我在难过原来没人在意Evan也想过要自杀，只是没死成。所以这是哪门子的you will be found？ YOU WON'T.
可能是因为放低了预期，觉得也没那么糟糕。为了适应电影化改编，本片在演员的演法和歌曲之间的串联等方面都做了更写实内敛的调整，出发点是好的，但反而在很大程度上削弱了情感表达的力度，非常可惜。而且一群人一脸认真地注视一个人像讲台词一样冷静地唱歌确实有点违和。
极其不适合adapt成电影的一部musical 不过作为画画的时候背景放着的电影/音乐依然是超感动的 每次听都会让人想起伦敦现场的感觉-热泪盈眶
感觉有点啰嗦？而且he looks too old for a high schooler? 不过message是好的吧……感觉更适合broadway
【剧透预警】其实电影也还可以，但是看过百老汇音乐剧感觉到现场的震撼后觉得没有什么可以超越了。而且开头Waving Through the Windows开始的太突然了。音乐剧里有些歌省略了，觉得至少要交代一下家里的一些状况再开始吧。但还蛮喜欢Alana的细节处理，就是他们在秋千那块儿。其实演员阵容还蛮厉害的，演员都演的特别好。有我很喜欢的摩姨，还有Amy Adams。
太可惜了...这么好的一个故事，被拍得实在有点尴尬……
治愈力满分的原作故事，改编成电影的创作发挥空间很有限，但还是很多感动的瞬间。无法不喜欢。青春片可以深入青少年自我探索，并且以匪夷所思，中二的方式展开一个关注抑郁症青少年的主旋律大暖片，触碰到观众心灵脆弱和柔软的地方，一定要听片尾曲。
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
卡司很不错，歌曲也都还动听，音乐剧没看过，就电影来说，片长稍微有点长，其实直到明白主角手臂伤也是因为自杀造成，才明白了那么一点。要是抑郁此类疾病真的可以容易治就好了（其实也不知道自己能坚持多久），有个能倾听和陪伴你的人是很好的，起码你会觉得生命中或许还有些意义！
怎么能把这么好的音乐剧拍成这样，完全不对的选角，歌曲胡乱编排安放，看着真的太难受了
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
假如我没看过音乐剧会给电影五星。然而看过音乐剧的我只能给四星了，对于alana这个人物动机的改动扣一星，即使我很喜欢alana的歌—黑人小姑娘纯洁无暇，就是纯粹的热爱social work。以及电影省略了两首我特别喜欢的音乐剧歌曲(good for you, to break in a glove)，再扣半星—青春片里，成年人的愤怒不重要🤷🏻♀️。然后加半星给一个细节的细化“I feel the branch give away” 是字面解释还是隐喻呢。最后的最后，Ben Platt carry全片！
这算扑街吧哈哈哈……个人观感也没有那么惨 不过违和是太违和。 另外我虽然很欣赏某腕 但是那个歌唱成要autotune……还是应该让原版来。
删歌也就算了，人设也改了，变成了好莱坞流水线糖水温情片，实在是爱不起来。求求了，别改电影了，好吗。需要的是官摄，不是各种乱七八糟的电影版………………
deh的影版终于出来啦，和音乐剧版换了两首歌，很喜欢anybody have a map？这次删掉有点可惜，新歌两首都还不错，感觉自己真的从头跟唱到尾，大四的时候看到这部音乐剧，大晚上哭得像个傻子，现在年纪也大了两岁了，眼眶还是微微湿润。ben 的唱功不说了，毕竟拿过tony（可以去听我宝的imagine！！！）但是ben的表演还是比较适合在剧场诶，大银幕上感觉有点用力过猛，这里强推剧场版，舞台设计绝了。zoe还是更喜欢Laura的版本的，更喜欢laura声音的质感吧。又想无脑dream一个原卡的巡演，希望有生之年能在剧院看到deh！！！！
【写完想起来妹妹开车那段莫名其妙的镜头决定减一分
如果你是埃文汉森，希望你能被找到不再孤单。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
