被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我曾经还因为强森和EB狠狠期待过这部片子。事实证明，迪士尼的真人电影，真的不能抱太大期望。遥想当年，还能从海盗船项目开发出“加勒比海盗”来，那我求一个“迪士尼七霸”大电影应该也不过分吧。
抛开飞机打斗，人物塑造还是很可以的，爱国，爱家人，勇敢，聪明，坚韧都体现了，值得看
0.1分，辣鸡到家了，到最后主角杰克·吉伦哈尔都忍不住吐了一大盆
虽然很迪士尼套路，但这类片看得欢乐就行了，Emily美美的
非常适合打发时间的小甜剧，迪士尼到不能再迪士尼。mcgregor跟frank解释自己为什么跟着lily上刀山下油锅的时候，我以为要骨科了，我一想，迪士尼不应该骨科吧。。。
快看睡着了，看得出来想弄一出加勒比海盗式的娱乐片，所以又是探险诅咒解谜这老一套，强森当然也是有魅力的，但这个角色真的比杰克船长差太多
普金同志拍的片子一般都不错，空战挺刺激的。
怼着个大脸拍的独角戏，可是你痛哭时怎么没一点泪啊，就算你是老吉，分也要扣光
但是，该打的一定要打，无法退缩！
比起第12个人还是差了，战火中的爱情让人动容，以伤残之躯重返蓝天，再上战场需要极大的勇气，这一切是在九死一生重新拥有美丽爱人的情况下作出的决定，更显不易，而这些都是有真实原型的人和事！
飞行员的事迹很感人，但夹杂着俄国版的荒野逃生，男男女女的感情，就略显多余，尤其那段床戏完全没有必要
看的英文版，看着苏联人讲英语实在是别扭，反正很多地方别扭
老吉这演技吓到我了 哈哈哈 除了摸头还是摸头 太尴尬了 😂
在这个意识形态优先的时代里，我们是否还能保持一个单纯欣赏电影的的心态呢？感觉有点难。
滤镜和剧情都极其cheesy，感觉像是对《木乃伊》的拙劣模仿，用力过猛且人物特别stereotype。所以目标观众群体都是小学初一生嘛？
我的妈呀，好好看，《木乃伊》的男女主角设定遇上了成龙式的动作冒险喜剧，故事俗套但是欢乐热闹，视觉呈现和节奏感都非常出色，也因为脱胎于主题公园的关系，具有很强的闯关属性，可能因为这两年开始，如此单纯娱乐的好莱坞电影越来越少，看的时候是真的开心，好希望看到这两个人的下一次冒险！
俄罗斯战争片直来直去的火爆，当你觉得这可能有点夸张的时候，片尾例举了多位有类似经历的真实人物，只能佩服英雄的伟大。
我一直没找到关于此片真实事件的报道，国内没有。直到我看到影片结尾，才明白——原来截肢之后重返战场的飞行员战斗英雄不是一个人！是很多人！这真个是个战斗的民族！
俄罗斯的二战主旋律电影总有个跳不出去同时也制约了整体水平的圈子，就是无论怎样的题材不管坦克战机甚至时火车讲述的都是差不多的故事陈列的都是如出一辙的人物，本片也不例外，不抛弃不放弃的男子汉，对祖国和人民无限的忠诚，都是那么的似曾相识，可也同样是这批电影，虽然作为战争片始终限制在一个并不算高的完成度，但对于卫国战争时期的英雄和烈士们的尊敬和追忆却是诚恳真挚的，这可能也是俄罗斯二战电影真正的闪光点，而且放在此时此刻的当下，更让人五味杂陈
还行吧，总体精于国产，比不上西方那几个国家
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