被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我对这种宅家里的生活挺满意。
很温情的🇫🇷喜剧，被一些小细节逗得大笑，结尾的小插图动画好可爱。没有想到管家妻子还是因新冠去世了(;_;) 好难过。@Tianjin隔离Day1
垃圾场的接吻让我莫名其妙难以接受，其它剧情都还不错
正在家隔离，非常感同身受，法国电影就是这样润物细无声。好怀念巴黎的街道，好希望能够回到疫情前的自由生活！
没看过漫画确实不太看得懂但画风真的好喜欢啊！！
上四星。一部工整的情景喜剧不是很好拍的，但导演的这些包袱真的有奏效。
刚开始站在男主的视角，是有点夸张和搞笑，说不上哪里奇怪，但就是觉得不对劲，直到北非医生的出现，我才发觉，大家都是疯子，只有医生是个正常人。。歪果仁好会玩（作）哦。。
除了法国人一如既往不爱戴口罩，除了一点点zz正确，这部片子比我期待的还好。法国人真是隔离期间也不会老老实实遵守政策就是了。
并非常规的剧场版，而是加长的OAD。保持了艺术品级的制作，延续偏欧式的绘本风，同时增加了配音。篇幅扩充后，反而丢掉了短片留白的神韵，时隐时现的配乐和二人波澜不惊的语调缺乏感染力。前段汐华和老师的小屋恬静生活十分温馨，随着中段日常被打破，和谐的观感变得朦胧起来。作为和漫画捆绑发售的OAD，通过隐藏设定的神秘感吸引观众去原作一探究竟。ED「Touch of Hope」加一星
故事挺简单 拖得有点久 疫情下的邻里关系
题材是很新颖的，可以去看一看，电影其实还行。
虽然不及Dany Boon之前的电影，但还是小心翼翼地建议中国那帮拍电影的人来看一下。
晕染的画面，总像弥散着飘渺水雾，色彩克制到让观者安静，内敛的钢琴声一直萦绕着几丝忧郁，但主旋律的优雅，调动着情愫去渗透心境深处，唤醒柔软抚慰在现实中受伤后留下的疤痕。治愈，是自己努力成熟时吞的药，不可能立竿见影到让一切都好，但可以先麻木，再平和，最后才是从容。
新生衔接着死亡 幸运的人都要好好活着 整体就还好 不过也很需要这样的电影 不为歌颂 只为记录
法国人的幽默还是会让你不经意间开怀，以及他们的浪漫，也是会意料之外又情理之中，两个小孩子比较好看。巴黎无人的街道是百年不遇的另一种美。虽然电影总体有些刻意，但最后一刻大家举起木板牌子时还是被感动了。85年的啤梨酒应该味道不错。结尾收的突兀了些。
上四星。一部工整的情景喜剧不是很好拍的，但导演的这些包袱真的有奏效。
在疫新冠大环境下的小电影 法国电影特有的轻松
疫情下的一群浩呆, 格局小到簡直就是bottle episode, 劇本精妙之處就是每個人都讓人想呼他一巴掌, 但溫情反轉還是挺喜歡的畢竟在這個境況還是要多點愛
想到情景剧里宠物死的时候，她对孩子们说的，不能因为痛苦，就逃避，要试着承受这一切。现在这一遭，又何尝不是逃避呢？最后旺达依然只能独自承受这不幸的一切。
喜欢法国人把疫情题材处理成温情喜剧，这种轻巧在咱们这可能比较难。里面有一些对疫情反应过激的人被夸大处理，可依然是我们的普遍状态。无意评判好坏，只是确实能深切感受到我们和欧美国家对待疫情的差异，被隔离的法国人会憋，会想尽办法让生活继续浪漫，偶尔的违规也只是想体会几刻自由，并非天大的罪过，这也注定了在体制上他们永远不会为了控制疫情而永久性的剥夺自由
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