1951年的朝鲜战场，硝烟弥漫，战火熊熊。一位朝鲜阿妈妮在支前归来的途中，营救了一位已奄奄一息的志愿军文工团战士黎小枫。黎小枫苏醒后，发现自己双目失明，痛苦异常。由于语言不通，阿妈妮不知如何来安慰这个年轻的战士，随口哼起《母亲的歌》。那优美抒情的旋律温暖了小枫那颗烦躁而痛苦的心。为了治好小枫的眼睛，阿妈妮奔走在山前岭后，历尽艰辛，终于在冰雪覆盖的山壁下找到了据说喝100天能使眼睛重见光明的药水泉。冬去春来，小枫耳边又响起了母亲歌的旋律，他非常想把这首歌谱成一首小提琴曲子。他无意中摸到了一把只剩一根G弦的提琴，欣喜万分，马上拉起了《母亲的歌》。正在涉水的阿妈妮听到琴声，沉浸在幸福的回忆中，她仿佛看见自己的儿子在拉琴。她迎着歌声飞奔到家，见到双眼扎着绷带的小枫，一下子怔住了，父亲、丈夫和儿子惨遭侵略者杀害的情景又浮现在眼前，她感到极度痛苦，泪水落到了琴面上。小枫听到哭泣声，一下子扑到阿妈妮地怀里，他们像母子一样拥抱在一起。100天到了，小枫的眼睛仍然呆滞无光。小枫为了安慰阿妈妮，谎说自己能看到东西了。阿妈妮赶忙拿来全家的合影照片让小枫辨认，小枫看不见，只好用手抚摸着，痛苦的眼泪禁不住流了下来。阿妈妮明白了真情，将小枫紧紧地搂住。一天，小枫独自在家练琴，正在林中寻找小枫的小菁等人，循着琴声找到了小枫，军医说他的眼睛需要马上住院治疗。因部队要转移，小枫只好给阿妈妮留下一张字条，匆匆离去。小枫在后方医院经手术治疗，双目复明了。他与文工团的战友们一起来到阿妈妮家，景物依旧，却不见阿妈妮的身影。小枫又用提琴拉起了《母亲的歌》。阿妈妮听到琴声，激动地呼唤着，奔跑而来，母子在林间相逢了，小枫扑倒在阿妈妮脚下连声呼喊着"妈妈"，阿妈妮扶起小枫，望着文工团员们高兴异常。小枫将配齐琴弦的提琴交给阿妈妮，阿妈妮接过提琴，像抱儿子一样地抱在怀里。在小枫等的伴奏下，她又哼起了《母亲的歌》……
你不能说她好 也不能说她不好 但如果这是奥斯卡最佳影片 那奥斯卡也不过如此🤷♂️
好久没有看到那么纯正的美式青春片了，那种家庭的关系又让我想起《阳光小美女》，真是又温暖又感动。最后想起多年前看过的《校花我爱你》，里面那个校花说自己在毕业以后应该也会变成普通人，当时的我十几岁，还不太理解。后来才知道，人长大就意味着要接受失去，但当你年少的时候，觉得可以有那么多可能，那种美好是难以言喻的。
扎实的设定和表演以及高级的表现方式让这些原本戏剧化的情节都让人信服。
星空下车后座，聋哑老父亲用手触摸着女儿喉咙，感受音乐和她的热爱，美的不可方物
3.5 亲吻亭类似的肥皂片凭什么来冲奥？谈内核coda可以，法兰西特派为什么不行？同样的套路套个话题翻来覆去拍，美国青春片真的受够了../隔天又忆起这部电影，情绪稍微委婉下来，认为观影前若以对Coda群体（女主）的角度始发探索，给的分会些许偏差。coda的世界是复杂的，残疾的父母在青春期的孩子面前有多么无力的存在，叛逆的路上就有多大要学会释然和解的挑战。当你站着女孩的角度哀怨其累赘时，电影又慢慢揭开父母的世界，自卑的，无力的，苟且挣扎，却也敢笑敢爱的普通父母——会害怕女儿看不起，不够亲，没能够互相体会而惶恐无措的母亲，是会无声愤怒自豪且极力想爱女儿所爱的父亲。赚取的泪点就是这love from both sides的力量。相反如果只是期待又一部青春电影如何打造新维度，那收获的失望便是必然的。
避孕那段手语解释很形象 有一种温馨叫看懂别人听得到的感动
PS：福迪亚，肉眼可见的长大了哈哈哈，爸爸的演技值得奥斯卡最佳男配角奖，没有看过原版《贝利叶一家》
不争气的看哭了，想到了16岁时默默走出校门的自己，我知道不读书意味着什么，可是当初还是因为家庭而放弃了读书，我比女孩还差劲，因为我连梦想都没有。
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
疫情之下，美国人民需要，奥斯卡工会需要，全世界都需要这种电影，能理解。
感觉是意外还可以的翻拍，虽然也有美式高中生活的俗套但不算很做作。主要是对聋哑家庭的生活状态表现还不错。
观影时几度落泪。「你跟我不一样，你勇敢多了。」沉默的争执和和解，用手语唱出对家人的爱。
彼此倾听，相互和解，这样的亲情真励志，真唯美，真掉价。这故事最大的bug是开头女主被伯乐光速识见的历程太顺畅，不然什么也说不通。
在一般的父母對遠行子女既感到欣慰又不忍放手這一層之上，又增加了殘疾人對健全親屬的依戀一層：後者充當了前者的發言人和同世界溝通的唯一紐帶，母親所言“你出生時，我甚至希望你不是健聽人”引人深思。令人印象深刻的三個橋段：匯報演出一段模擬聽障人世界的消音設定，父親輕撫女兒聲帶以“傾聽”女兒歌聲，比賽一段女兒打著手語為家人歌唱，均來自於法國原版。本片屬於那種給出具有原型性的設定和簡潔明快的議題的一類電影，只是對於我的觀賞習慣來說，仍不免嫌其太過簡單、普通和保守。2022年4月13日深夜於禮崗荷花閣——廣州此輪疫情的惘惘威脅下，“禮崗影院”時隔143日再度“啟幕”。
不喜欢此类电影，没获奖之前压根不想看。获奖了看了下，很普通，很美国，和Lady Bird有点像，但不如。奥斯卡品味断崖式下跌。
一种工整流畅同时也套路的好看。全片最触动我的两个点，一个就是我能感受到这一家人之间的爱，既害怕失去又尝试放手的那种爱；还有一个就是最后的拥抱，告别很难，回望很久，我懂。法版觉得鸡汤的部分，这一版居然意外吃下了，生活好苦，总要有些东西来麻痹自己日子还是值得过的，至少在某些方面是这样。3.5
不愧是奥斯卡
有些习以为常的并非是理所应当的。CODA，Child of Deaf Adult，成熟、早当担，也比旁人多一分负担。看《贝利叶的一家》时并未有更多的共情，可能是因为那时我还小。7
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
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