以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
马拉多纳的手，那不勒斯的夜，小男孩的忧伤......
鲜明索伦蒂诺风，索伦蒂诺版《罗马》，然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
那不勒斯诚然有许多故事
哪里才是我彼岸
这其中最气的是 他拍的都还不是一星片
索伦迪诺就是那个采阴补阳，吸取年轻男子精魂的老妖婆
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
青春期对男性崇拜，对女性渴望，梦想与女人成为他们生活的全部，后来男性却只是虚幻的梦，让人孤独，在宿命中推向人生路口，初潮是女性带给的新生。“为什么要拍电影？”“为什么要离开故乡？”一次自我拷问，回溯自己人生至痛时刻。这是今年最男孩气的电影。
属于索伦蒂诺的私人故事，他已经找到了激情和说出自己故事的勇气，于我并无什么情感共鸣，只是爱上了那片蓝色的海。
年度观影 No.501
碎片化的叙事需要十足的耐心，但看完知道了是导演的自传，但还是没明白到底要表达什么，可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人，但作为索伦蒂诺平庸了，可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去，我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗：圣母=淫妇。
记忆的幽远和神秘，梦幻的轻盈与俨然，导演将二者混淆，精巧构思出一场触及心灵深处的私人化影像表达。致敬加缅怀，不论是费里尼、马拉多纳，还是父母亲友，大家都通过电影又活过来一次。创作者本人化身主人公，流连于一次次往事中，既置身其中，又游离事外，宛如幻影般徜徉。不禁让人想起《阿玛珂德》，同样是意大利，同样是难舍的旧日时光，同样是离奇的情节，怪诞的行径。费里尼对电影，对后世的影响：正在他缺席之时，彰显他伟大之处。
最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤，无法抑止。只有这时，电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。
神神叨叨，吵吵闹闹，疯疯癫癫。
一场言真意切的自我治愈系创作，年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散，想象的共同体终究遥远，退回自我最真实的欲望和情感，逃避也许可耻但有用。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录，像春节桌上的未加隔间区分的果盘，糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起，凌乱又井然有序，似乎每一个细节都不是重点，然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代，以及时代里导演个人的成长。非常意大利，有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁，正如Sorrentino之前的作品，电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚，查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
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