《豹头王传说》是栗本薫所著的长篇小说，作品讲述以主人公Guin为中心，在架空的世界、时代中的人们生与死的故事。作品从描写国与国的战争、策略、兴亡到市井人们的欲望、爱情、友情、仇恨等，是一部历史巨篇。小说从1979年9月推出第一卷《豹头的假面》以来，到2008年12月已推出123卷正传、21卷外传，总计发行部数超过2800万册，受到了众多读者的支持。小说在2003年推出英文版，随后再被翻译成德、泰、俄、法等语言，今后还将推出中文版和韩文版。小说还于2000年由柳泽一明作画推出首部改编漫画《七个魔道师》，这次是小说的首次动画化。
动画版由Satelight制作，监督为若林厚史（代表作：《幽游白书》、《火影忍者》），系列构成&剧本为米村正二（代表作：《口袋妖怪》系列、《花田少年史》），角色设定为村田峻治（代表作：《机动警察》剧场版），音乐则是RPG名作《最终幻想》系列的御用作曲家植松伸夫。
故事主角是连自己的出生地都不记得了的豹头战士古因，生于架空的世界，架空的时代，以他为中心，一幕幕的生死在上演。这部有如《三国志》般宏大的背景设定中，国与国之间的连年战争、谋略、兴亡正顺着命运的齿轮在转动，其中交织着宫廷、市井人物间的形形色色人物的野心、妄念、友情、诀别、恋爱等爱憎交织的感情大戏。
不知道拍摄意义何在，女巫演技惊人，男主也还不错，女主没什么发挥且感觉过于现代。
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
颁奖季 nothing to comment
熬過前半段，後半段竟然不少能聽懂了⋯⋯黑白畫面與光影太厲害，這就是戲劇的魅力嗎
一言难尽，但作为麦克白电影演绎的比法鲨那版好。
麦克白的黑白风格，别具一格！
I don't get it . 现在不确定是我不行，还是电影不行，所以我打算看看其他的版本再说。看到一些表扬说把舞台感融入电影是优点……I don't think so.主要是太空了，也许这就是导演的意图，要放空背景，但是这样整体气氛都弱了。如果是老版大都会那种背景，虽然也是布景感很强，但是很丰富，那个感觉我就比较喜欢。
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
麦克白的黑白风格，别具一格！
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
莎士比亚戏剧鉴赏，无奈本人才疏学浅，最后的结局没看懂是什么意思！
Harry Melling出场出戏
舞台剧 极简 黑白 光影美学
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
棚拍制作出来舞台美学
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