非原著粉，很喜欢这个故事，第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
「Lift your head and look around. You will be found.」
全员演技OK，整体凌乱且太平淡了。震后创伤和社会福利保障题材好加一星，故事却没讲好。
相比摩尔我觉得艾米的表演更有力。虽然主演已经没有少年感了，但是感觉好莱坞的服道化还是很给力的。唯一可惜的是观众如果没法共情，就会觉得emition manipulative
两个壁花少年，建立在谎言之上的共情。音乐剧的抓马特性搬到大银幕后明显水土不服。摩尔阿姨可以多唱唱歌吗？
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下，在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限，社会资源调动不足，导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪，最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状，人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情，然后依然重复过上每一天。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
不算剧粉，觉得电影版还是挺好看的。每个人都有脆弱的一面，过于鼓励外向社交的校园文化在某种程度上也挺压抑的
谢谢你想过要去救他，谢谢你告诉我这些。结尾佐藤健想过去救那个穿黄色衣服的小男孩（可能是宽叔的儿子），因为没救下他所以一定想要保护好小千，很巧妙。整个片子比较压抑，娱乐性不够。
Just hold on and keep going.
浮于表面。砂糖表演痕迹真的有点重，倒是清原比较自然
在疫情前看大概会打3分。在被封在上海的期间看，更加有感触了，所以多加一分。本身是个深刻的题材，其实可以拍的更好的。
因为看过音乐剧所以对电影不抱希望，谁知道因为电影运镜问题，男主的表情纤毫毕现。他在公园木道上奔跑时的彷徨、紧张、孤单、恐慌，尝试找到一个可以hold onto的东西时，我的心一遍遍地碎了。电影增添了很多剧里没有的细节，让一些情节变得更加丰满了。可惜也删掉了几场比较好的戏，让情绪的递进有些生涩。可我竟然从头哭到尾，到最后甚至控制不住开始边哭边发抖。男主因为局促紧张而开始撒谎，因为渴望自己描绘的梦想而去圆谎。他一边沉溺于幻境，我一边心碎。里面两个妈妈的形象都比原剧丰满，并且把一个人被left out的孤独、溺毙、失声感表达得淋漓尽致。但是印度小哥和Connor的形象太扁平了。Still, it’s a relatable movie.
一个相当森村诚一的剧本，清原果耶的表演和桑田佳佑的片尾曲很加分。此时此地看这部真是太过有感触了
想用导演祭天，虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
开篇，男孩在人群中不断边走边唱，周围完全没有互动，感觉真的很“神经”反而理解了印度电影里，周边的人都有互动，一起唱歌跳舞……影片演员定位不准确或者表述脱离观众，观看不是很舒服，很尴尬，而且片长130分钟，就更不容易把握了！
音乐剧改编 飞得是音乐电影吗 如果好好说话观感会更舒服一些
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样，定义混淆在正义与邪恶之间，非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始，认错为终，是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的，是行为趋势的明确，人的行为的方向，即是最有价值的判断依据，对于一个人的综合定论。
故事很有横山秀夫的风格，可惜原作者不是他。
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