年轻俊秀的乾隆皇帝微服私访天下，自称万里独行侠。途中，他刚与俊俏的姑娘戏儿结识，就遇到白虎盟的人马抢劫官府税银，他俩前去救助，却被侠女肖菱的利剑所制服。肖菱见他俩不是官府之人，没下杀手。乾隆和戏儿进城上了酒楼，乾隆对不善诗文八股的结巴书生大加嘲讽，但其妹穆燕的文词卓绝又令乾隆佩服之至。乾隆和戏儿听说白虎盟正召集英雄大会，他俩冒险潜入白虎厅搅局，不料身陷重围之中。危急关头，幸有穆燕前来相救。才得以脱身。戏儿带乾隆回家，他方知戏儿是府台钟邦辉的独生女。乾隆与钟邦辉侃佩而谈，使钟邦辉对他的独行侠身份产生了怀疑。戏儿求父发兵去围剿白虎盟，被其父借故推辞。乾隆暗发圣旨，令守备带人围剿白虎盟。 乾隆和戏儿前去偷看官兵的围剿行动，突然，武功高强的白虎盟盟主蒙面拦截住乾隆。乾隆在他的重掌之下，口吐鲜血倒地。穆燕赶来搭救，盟主令手下人将乾隆架走。肖菱闻讯蒙面救出乾隆，带他回自己家养伤。乾隆康复并丫解到肖菱的身世，力劝她脱离白虎盟。分手时，两人彼此爱慕．乾隆赠送定情之物。乾隆返回的路上又遭人暗算，被抓进县衙门。公堂上，县官穆鱼秉公断案，乾隆由此知道穆鱼是一个难得的好官。乾隆出来找剑穆燕，两人互诉心曲，乾隆趁机送给她定情之物。乾隆安然嘲来，戏儿欣喜若狂。乾隆暗发圣旨，赐封穆鱼为府台，令他领兵讨逆。乾隆又约请三位姑娘前来相助，拦截r白虎盟的运金车队。 激战之后，三位姑娘猛然发现她们都有乾隆赠送的定情信物，姑娘们大怒去找他算帐，乾隆只好抱头逃跑。此时，白虎盟盟主蒙面拦住乾隆，他摘掉面罩，竟是府台钟邦辉。一场殊死的大搏斗开始了，三位姑娘为了乾隆英勇献身，满身血污的乾隆最终用剑结果了钟邦辉的性命。穆鱼带官兵赶来，为救驾来迟跪地请罪。而乾隆痴呆呆看着倒在血泊中的三位多情多义的女子，无限伤悲。
Everything is good but not so good.
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
还不如让tick tick…boom提名Oscar BP
用歌舞片来叙述一个比较老派的故事，技法上的新意还可以，但是关于主线的情绪的渲染显得相当空洞。一部歌舞片，不仅仅是在形式上尤其是动作上感染观众，更需要给出一种更加有说服力的表达。想要看到与众不同的人物，而不是循规蹈矩的完全为情节服务的对象。
你要说这毕竟是歌舞片嘛
Rachel Zegler的嗓音真是太惊艳了，清亮圆润，相较起来男主只能是平庸水平了。剧情没有根据现在观众的审美进行修改就注定了失败了，只有美术和云景值得一看。
斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升，有些地方是独属歌舞片，甚至是舞台剧般的乐趣，作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且，虽然已经在别处看过很多次，也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方，但我还是觉得，莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事，简直是包含了所有爱情里最纯真，最美好，最动人的部分。
实话实说了吧，工人阶级的审美已经落伍了，对zjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjkjki 笑死正说着呢，猫过来一顿乱踩，看来她也觉得难看而很生气
运镜画面都是奥斯卡级别，这故事和舞美实在难以下咽
斯皮尔伯格尽力了。。。原IP就一般到不行，美国人的情怀吧。打开6次才看完，真的boring。Anita唯一亮点了。
刚看前半小时就觉得“崩了”，结果只想给两星+给服装和舞蹈。不止完全没赶上1964年的经典版，还改的完全没特色，斯皮尔伯格导演能崩成这样也是没想到啊。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
这次终于强撑着逃脱了我看《西区故事》必睡着的套路。我对《罗朱》有多爱，对《西区故事》就有多不耐烦。希望各位大导们放弃对自己童年梦想的孜孜追求，多看看当下。就算是Tony Kushner出山改编剧本也抵挡不住这陈旧的故事。还有强行翻排舞台剧，景越真戏就越假。舞台上吸引眼球的歌舞，放到实景里就是满满的中二感。女主的确人美声甜，看什么都是深情满满爱意流露……然而她这表情从始至终未变就导致最后很崩塌。男主又傻又愣，的确不像会唱出Today the world was just an address的样子。都2021了，谁还爱看白男爱上minority女孩的故事。America好像比上版电影多用了些舞台剧版台词，强化了移民男女对生活追求的分歧，保留了点点美国梦的尊严。让人觉得时代变了但也没太变。
开场就觉得很奇怪 原来是歌舞片 我老婆弃剧不给投屏了我也就看不完了 但不看就不看了吧 两星给服装美术道具
3.0。出色到近乎超現實光影和調度無不昭示著，斯皮爾伯格尚有能力執導一部中游水平的商業片。因而更加不明白為什麼他要花精力改編這個極為平庸舊作。最大敗筆在於毫無火花的男女主角——讓baby演這種角色足見斯皮爾伯格現在的選角能力還不如埃德加賴特，相較之下女配甚至過於亮眼了。
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
When love comes strong
歌舞片歌舞片，斯皮尔伯格这版如此突出场面调度的结果，就是歌舞意外成为一种附庸，由此也就削弱了电影最直接的情绪感染力，也拖垮了整体节奏，之前老版中合理的情节，也在这样的实景歌舞之下变得没那么合理了。不过总体来讲，斯皮尔伯格驾驭歌舞的能力还是比卡拉克斯强一点。
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