被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没了胡子的波洛不是波洛！
不过不失，比起东方快车，这部没有什么可探讨的议题或道德观念，只是讲爱情让人什么事情都做得出来。电影的一开始也演了一大段与尼罗河谋杀没有太大关联，只是关于大侦探出身的情节。可以看的，纯粹就看故事里埋了什么细节和伏笔，看看大侦探的推测顺不顺。唯一比东方快车厉害的就是，这部死的人比较多。
（6.0/10）简陋的CG水平开始让人以为是经费紧张，后来大面积地放弃治疗倒给人了一种布拉纳在刻意舞台化的幻觉。经典名著影视化改编从来看的是各个年代不同电影人独特的诠释角度，哪怕像是科恩的麦克白至少也在摄影上贡献良多。本片一直貌似在补全乌斯季诺夫那版无法充分展示的埃及美景之中的隐喻，可是虚假的特效让人大倒胃口。
怀疑就是全部卡司加编剧导演等人想公费集体去埃及豪华游一趟而已，除了埃及美景，实在是没有任何可取之处了
油腻的Hammer VS 不会演戏的Gadot.
肯导的表演&导演风格还是一如既往的油腻和抓不住重点
首先震惊一刀未剪
首先震惊一刀未剪
肯尼斯布拉纳的导演水平和他在《哈利波特与密室》里演的洛哈特教授一样华而不实。PS，而且他和洛哈特一样自恋！不停给自己加戏，加破坏叙事节奏且毫无意义的特写！
一些情节也是很奇怪
到点了，侦探可以说真相了，至于怎么推理出来的，你不用管
我第一次看电影被电影本身剧透了。。。痴情女对着波洛说自己演查米恩，富家女演克里奥特帕拉，这不明摆着已经告诉你凶手是谁了吗？正是女仆杀死了埃及艳后啊，无语，删掉这个桥段就好了
分析案情的时候语速飞快，生怕别人听清(跟上字幕)是吧。。。线索和伏笔也省了一些。。。政治正确直接可以排除百合和黑人了~
特效助力的风光片 翻拍节奏可以接受 就是没想到尼罗河也能有惊吓镜头；公映有删减
女主角人美心善多金，还被女变态跟踪，整个我见犹怜，周围的人怎么可能对她充满怨恨，都想弄死她以致个个有嫌疑。而且一开始就搞得那么暧昧，生怕观众不知道凶手是谁似的。另外，黑人，百合，为了政治正确也是蛮拼的。。。
前两个故事算渐入佳境的话，后两个故事就是急转直下，尤其是机器人大战，又臭又长，恐怖分子那个也够混乱的，还好草草收场，篇幅不长，
震惊，blm口号已经被编剧用歪了：黑人非但不能是反派，更不能是死者。
這類型的片子也出現無聊到我看不下去的了 贊
新版与时俱进地在挨个排查时加了同性恋和种族歧视议题，奈何仍然全员酱油。艾米汉莫演得太差，假到连我这个没看过原著和老版的人不用推理就能猜到凶手，能让这种表演通过，导演难辞其咎，嚯忘了导演是比波洛更自恋的人了，他才不关心别人的存在感呢。
一星给音乐和插曲，非常妙很有趣。一星给林内特小姐和杰奎琳小姐，一星给拍摄布景，其实感觉比较适合去拍纪录片或者时尚杂志😓改编的不好看，人物出场很戏剧性，杰奎琳那一场让我想起来小时代里的顾里出场……情节设置感觉不太喜欢（个人观点），有点太zzzq。
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