很多设计简直把观众当白痴但是居然毫不违和且十分动人哈哈哈哈,主要人物不可多得地塑造得立体而有趣,反派的配音也太令人怀念了这不是IT狂人里的Moss嘛,最后还有音乐挺不错,没想到它的国内票房已经超过神奇动物3了【k11百方汇】
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
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这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。
暂时看过两部保罗·索伦蒂诺,那部《年轻气盛》是瞎拍的,试图用横行霸道的摄影统领一切,实则又假又空,这个看法我至今不变。那这一部,有没有故事呢?还是不多,但情感还是有的。只是被他这么一搅和,我突然觉得《阿玛柯德》的份量好像也没那么重了,原来它还是可以被模仿得出来。
坏蛋们的良心好像长在了尾巴上,无聊中勉强嗑一嗑狐狼cp
带两宝去的,外国人也很会编剧,各种反转,加人性主旋律。
气晕,居然没有找到一场2D的,但还是不影响真的很好看,诞生了很多萌物。
平淡的电影,看之前没感觉,看后真实世界的背景声都在讲述这片土地的故事,怎么做到的?那一刻马拉多纳神明附体,电影结束了神性还在。
带两宝去的,外国人也很会编剧,各种反转,加人性主旋律。
一眼到底的爆米花动画片。中规中矩。鲨鱼的蠢萌造型好可爱。
MVFF 导演Q&A场 那不勒斯永远蔚蓝动人的天和海,快艇全速前进时发出的声响,为了马拉多纳欢声雷动的球迷们,出现在性幻想里的美艳姨妈的胴体,共同交织成导演对经历重大变故之前在Naples度过的美好少年时光的旧梦。前半段祥和欢乐,某个事故之后一切急转直下,给电影增添了一层惆怅悲伤的苦涩。非常享受在电影院观看这部电影,映后见到了导演Sorrentino和在片中饰演导演本人的男主演,两人很像,仿若父子,一样的害羞内敛。活动过后的整个周末我都沉浸在如磕药般的兴奋中,后劲很足。
这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
2.5 前半段高仿阿玛柯德还不错,中段转折后感觉已经看过很多类似成长/乡愁电影,导致并没有任何记忆点/特点,换个意大利导演来拍估计也能拍出差不多的东西,看完既忘。
拍起私人的故事,反而比之前的那几部更松弛,用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人,细节总有出人意料地方式出现,虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》,向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬,以及向自我致敬。
这对大学生来说可能有点幼稚,但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼,用人类当背景是因为省钱,用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定,无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见,但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见,但是明显力度不够,不足以说明角色对于获得社会认可的渴望,使得人物后期的转变显得十分生硬。
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