白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
虽然剧情俗套，但是日本拍这种纯爱片是真的拿正牌的，其他国家或地区模仿不来，日本处于地震带，是一个多灾多难的国家，对生死有自己独特的看法，很小的年纪就已经对死亡有所了解，让这个民族比其他民族更早熟一点，也更浪漫一点，就像樱花般，稍瞬即逝，也许正是生命的意义，也正如片中的女主角般，在最美好的年华逝去，令人惋惜，但也令我们反思，这十年来做过的事，能令我们无悔一生吗，工作稳定吗，有对象了吧，过得还算开心吗。下一个十年，你打算怎样过？
标题就剧透了，但是为了坂口健太郎，哭到头痛也可以。
nana🤗
感觉到导演和编剧的“刻意”尽可能做到“自然”了，尤其女主家表演几乎完美，女主在家里大哭那场妈妈演的又真实又朴实，我哭也是为了妈妈哭。还有两人洗碗那块，很久没在纯爱剧里看到如此细腻的拍摄（我看的都是校园爱演技大根很多连哭都哭不出来orz）只不过致命问题，第一感受不到坂口很爱小松菜奈，但比菅田有村有情感后俩就是演戏再多肢体接触也是陌生。第二为啥把小松菜奈拍的像蜥蜴女孩，眼距宽鼻子大，有一幕特写完全认不出来是她。
“因为我们先哭出来了所以你一直没能哭出来吧。”
讲真确实是没看到坂口小天使入戏 让人有点没法共情他到底哪里爱茉莉 但是吧 我还是眼泪拌饭了嘤
好像我的人生一样，总在想会不会突然离开这个世界。
整体虽然没有毛骨悚然的氛围和沉浸式的恐惧，但是那种典型八九十年代B级邪典片的怪物设定和尸横遍野的杀戮让人格外兴奋，也许对于悬疑和恐怖方面不同于以往的《电锯系列》和《招魂》，不过单从视听来说可谓是一场盛宴。
三星半，还算好看，核心创意可能借鉴了三池崇史的《鬼伎回忆录》，比已经走下坡路的《招魂》《潜伏》系列好看，恭喜温子仁又开发了一个IP，看结尾有续集可能，正邪两生花的故事，大师如柯南伯格都拍过《孽扣》，但温子仁在不算太新鲜的故事里，加入了新节奏，新感觉，音乐、氛围什么的，执行和完成度很高。两个警察真是光环附体，居然不死，“盖博瑞”杀其他人时砍瓜切菜，神隐身、无形招，横冲直闯，可第一次遇到男警察居然就无法遁隐，还落荒而逃，不怕枪击、不怕人类拳头的怪物设定，到这里逻辑上差了一些。
听说是真实事件改编。蹲一波原著的中文出版˃ʍ˂
看得出电影各方面挺用心可是剧本确实没什么新意，勇敢去爱的界限到底在哪里毕竟死亡这个东西总是会沉重。我作为观众看到非要等到快来不及才开始奔跑这种场面是很难受的。喜欢各位演员，坂口还是好帅呜呜演这个角色我其实觉得很贴合，最开始的样子很能共感的。
上一次看的纯爱还是恋空。一直，好好活下去吧，和人
不知道大家说的铅黄感在哪里，除了海报毫不铅黄 / 又是亲情母爱片……… / 结尾挺开放的，也不知道究竟是谁被控制在了幻觉里 / 反关节人体恐惧最让我期待，但... 真心没拍好！
配乐似乎借用了Pixies的Where Is My Mind，剧本其实非常有趣，铅黄、鬼宅、动作片、身体恐怖（柯南伯格、帕尔玛之外，还想到格德勒《恶神》），繁复的外壳包裹简单故事，情节在各种恐怖类型中无缝切换，但最终效果实在令人不敢恭维。帕尔玛式pulp故事确实很能检验一个导演，同样爱用镜头炫技，帕尔玛、阿基多都是为了悬念服务，而到了温子仁这里，精致华丽的俯拍、倾斜、越肩长镜就成了拖沓累赘的漫长趣味展示，放在动作片里还算恰当，而在恐怖片里，就既不中看也不中用。恐怖形象方面，温子仁（和他的朋友们）似乎已经再也离不开“扭曲人体”这一个创意了。
3.5星吧，中规中矩而我没落一滴泪。在想象中与爱人过完一生什么感觉呢
活着真好
虽然剧情比较好猜 但是拍的好美 小松菜奈也好美 实在是被那套写真图好看到来看了这部电影 遇到爱的人就是奇迹 虽不至此 但却是如此 遇见真的喜欢的人好难啊
小松菜奈yyds～画面和场景真的一绝，日本电影里该有的唯美感很足，哀而不伤，淡淡地面对死亡，人生，遗憾，以及美好。很喜欢
75/100 如果說正面的女性代表了良善與正義，那麼背面的男性就代表了狠毒與邪惡，這種二元對立的區格方式映照出當下我們對待性別議題時的普遍思維：儘管我們擁有結構相近的軀體，但是性別必須是非此即彼的，在看待同一問題的觀點上，也必須從性別角度進行站位。因此，對於軀體主控權的爭奪即是主流話語權的爭奪，家庭暴力、同性霸凌都是使這種對立態勢加劇的推手，在輿論場上類似的討論一天也沒有停止過。最終看似是女權主義佔據了上風，但是現實當中男權依舊牢固地維持著他的統治，真正的人權尤其是孩子與婦女的人權仍然旁落。這種統治是通過恐嚇與威懾建立起來的，唯一能夠戰勝的方式就只有勇於直面，運用法律甚至於是合理的暴力將其制服，而不是無條件的妥協與軟弱。
我只想大喊一句:温子仁牛逼。精神控制，意识勾连，梦境回溯，同体双生，连柯南伯格也要翘个大拇指！温导的“鬼屋式”调度，营造气氛简直百试不爽；入梦段落360度环形极速变景，是对传统经典恐怖桥段的再创造，后半段揭晓谜底后的正面虐杀，是寄生体压抑许久后的释放，也是温导献给动作式惊悚恐怖片影迷们的一波福利；警局段落完全可视作教科书式范本，双面人反手反脚瞬间梦回《驱魔人》小姑娘倒身上楼梯，直接戳中了我的嗨点！
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