被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
谍战戏份潦草粗糙，没线索没来由；人物形象更是扁平无趣，比如周也饰演的医生，就是对剧情毫无推进、没有必要出现的角色。除了雪地、列车的氛围烘托尚可，三星为了纪念铁道游击队
鲜血换来和平，牺牲不能被忘记，冰天雪地的寒冷，入党宣誓的庄严，让人燃起爱国情怀。“西边的太阳就要落山了”旋律响起，重温一代人心中的红色经典。张涵予和范伟戏骨对戏，强强过招，再现了英雄们的感人事迹，他们是千千万万抗日英雄的缩影。影片中，国恨与家仇在人物身上的交织，扣人心弦，场景恢弘，大气磅礴，展现了中国战争电影制作的全新水平
类似题材虽不少，但每一部作品都是让人铭记历史，一次次前仆后继不怕牺牲为抗日付出宝贵生命的无名英雄们默哀和致敬！
冗长拖沓，开场暗杀戏就非常混乱，感觉编剧和剪辑根本就没有梳理清楚剧情逻辑，导致很多情节只感觉到莫名其妙，周也和魏晨两个角色标准硬塞，范伟的卧底线也没有拍好，斗智的感觉完全出不来，动作戏更是混乱的调度，结尾大决战直接张涵予和日本人互相子弹对射，比起同题材《悬崖之上》完全被吊打，范伟是全片亮点。（5/10）
真的也是没想到有一天张涵予和范伟同框我会选范伟
也算是一种新型爆米花电影吧，看的时候觉得偶有亮点会心一笑，但绝对不会想再看了。
制作精良，很有质感，可惜落了个人英雄主义的窠臼。演技在线，人物却没太立住，可惜
总的来说作为诚意国产片值得4星，比同背景的悬崖之上差了不少，1.42亿的票房也多少说明问题不少。做为国产片的硬件进步很明显，硬式视觉风格很赞同，值得鼓励下加到5星⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
演员实力派神仙阵容 张涵予和范伟的海报图没想到在电影里是那么英勇壮烈的一幕 震撼又感动 致敬每一位奋勇付出的抗日英雄 爱国精神振奋人心 刘德华真挚献唱片尾曲 太阳出来了 我们终将看到胜利的曙光【长白万象汇杜比影院
No.2379 向革命先烈致敬。但是这部电影确实不算好，各位戏骨的演技没得说，但是剧情有些平淡。剧中提到了几次连云港，倍感意外。
很像公司组织的真人换装CS党课团建活动。好过时啊人家都在玩剧本杀密室逃脱了，你还在玩CS？
其实全片最感动的段落是教导员在车窗上画出党旗的那一刻，无论身处何地，党和人民都在心中。最后老洪扣上帽子，安静的等待着死亡，他知道他的死换来的是前线几十万将士的命，是中华民族的希望
宗教隐喻和恐怖以及性爱元素相结合
干死小日本，这就是电影的主题。范伟的演技真的很棒，张涵予的老道演技也很赞。超级喜欢那种女护士和涵予的离别时的感觉，明明明天爱情戏的电影，却又让人无法不觉得浪漫，最后人们在天堂相聚，没错，终于把鬼子打跑了！
影片最大的亮点是美术置景，还原度和质感都很不错，意境营造的也很好。英雄们有辨识度的只有张涵予和范伟大爷，对于这种深入人心的经典，在改编上肯定受到很多局限，这也解释为什么剧情拖后腿，但个人觉得比《铁道飞虎》好，不是那种英雄时装剧。
演员演得不错，就是电影节奏略有拖沓，普通战争片，靠背景音乐往上烘情绪，拍摄手法不高级。
老王和藤原两个角色都有特别的设计，老洪反倒没什么发挥空间。剧情和动作戏比较普通。结尾感觉有点乱来了，比如沉着冷静甚至还挺酷的反派突然外套一脱端起枪开始疯狂扫射……
这两星给范伟，你大爷永远是你大爷。
7.0/10，用最原始复古的手法，把黄与红两种来自身体气息的颜色混和，搭建一场性猎杀，诱发对身体机能衰老和青春欲望以及神之信仰的一系列偏锋论道。Cult就完事了。
-7/2022.1.16 16：43
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