被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错，有那味，在cc的剧里能排前三。但13和Yaz的感情是真看不出来，我知道很多人磕。
孩子喜欢，幼儿园小朋友的形象很是深入，调皮捣蛋听话可爱
且看且珍惜，14竟然是29岁👱🏿♂️男演员…期待RTD回归
yaz喜欢doctor，我都不想说啥了好吧，本来剧情就这么差劲，你又把人设魔改，又整这一出，我吐了
剧情方面还是一如既往的烂，还好他还有点良心把所有的cp剧情都放在一起了，跳过不至于跳的太狠。以及实际上这俩演员真的还是离得太远了，这就是要营造出的女铜的若离若即感吗……不过看Bill和星眼妹子，确实也是。Bill那滴眼泪可是跟着她跟了十三集啊，最后的处理真的也挺好的。希望剩下俩特辑能把13和Yaz的关系再进一步处理一下 。。。
5/10。牛爷爷的故事，把TV版几集粘合在一起，太敷衍了事了！小朋友去电影院看电视上的东西，不知道会不会失望。
童年而已，潜意识里感觉看过。带弟弟妹妹去看的。
Doctor真是个lady killer
对我来说最美好的地方就是片头克苏鲁风格的黑章鱼，色彩绚丽诡谲，音乐低沉带感。然而昙花一现，吃章鱼味小丸子可以吓退他们，这什么狗屁逻辑？// 当看到镜头频频给到面无表情的鞋拔子脸大爷，我就知道这位大爷肯定不一般。果然~上一秒唱我的太阳，下一秒唱纤夫的爱，大爷的心路果真够野。可是在上海这么晚了还唱这么大声，会被投诉的啊。// 将儿童的活力放射到养老院，这个想法美好又天真。有这么多儿童么？儿童过于旺盛的行动力不会让老人受伤么？再说有些老人去养老院住不就是想避开家里的小孩吗？……看个动画片让我无聊至极。唯一的安慰是Daniel觉得还行，那就行吧。
神秘博士版土拨鼠之日，意外地还不错，尤其这两个新角色我挺喜欢的，讨喜，他俩的感情线也不错很能接受，没有zzzq的感觉。小问题就是最后太赶了，在同类题材下看显得不够清晰。而且博士和亚兹的感情线，说实话在这一集里处理成这样已经算不错了，我的观点是亚兹的存在感弱、和博士的感情线铺垫少得可怜是这一整季的问题，而这个问题在S13的正片里又几乎无关紧要，DW的传统又使得到了这个时候（快换博士了）这个事不得不讲于是问题也就不得不暴露出来，但拿着微弱的铺垫能处理得说得过去就不容易了，就不多苛责了。
这部每个剧情我几乎都能回忆出具体的出处。跳舞也确实尬到我了。适合低龄的小孩看。一些台词真的无厘头，很降智。其中有一个镜头是刷子/小美拉图图的裤子，想把图图拉住，玩这种稍微露骨的梗。（有点蜡笔小新那味了）
还没看S13E6 如果烂尾，则以resolution 和revolution的水准期待这期元旦
5/10。牛爷爷的故事，把TV版几集粘合在一起，太敷衍了事了！小朋友去电影院看电视上的东西，不知道会不会失望。
这个歌和第一部真的一脉相承
怎么说呢……跑着跑着突然停下来谈情，屏幕差点都被我捏爆了…………
全中国最喜欢图图的人来报道，还是老剧情延伸，小时候最爱图图讲道理，童真又很有哲理，感觉很适合情怀人去看看，但是真的没什么特别吸引人的。
经典的戴立克。中规中矩的剧情吧。突破“它预判你的预判”。
我以为今年前半年没啥好片子，这部很令人惊喜，就是当中那只怪物有点搞笑，其他都还不错
陪孩子看的，发现剧情我小时候竟然看过，不过还是挺有内容的
现在小孩的音乐审美是这样吗？配合上美以前的ost，被惨打。
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