故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
Look me in the eyes and tell me you love me
生物工程技术、电子技术、信息技术和智能技术都已经进步到这样的程度，但是医学上却还是治疗不了癌症？甚至男主还要戴隐形眼镜？连近视眼都不能治疗好的？男主有时看显示屏戴框架眼镜，所以他是近视眼。
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久，也许永远没有答案。
不多bb
Technology allowing people to take away 「The pain is all I have of him」.「I love you. Always have. And always will.」
（8.5分）质感像天鹅绒般细腻。电影以克隆人凭借力，展开一个男人未亡时最后的挣扎。翠色的远峰深处，潺潺的雪水源头，与世隔绝的智能小屋，内外景和服化道以及配乐共同致力于塑造软科幻的世界，编织起主人公焦灼绝望的情绪。“死亡以痛吻我，我却报之以天鹅挽歌”。马赫沙拉·阿里的表演当仁不让地以一己之力支撑起影片的骨架，一半是火焰，愤怒地燃烧又自顾自喑哑地熄灭，一半是海水，仿生学般精确、克制却深邃，作为演员遇到这样的剧本是真的幸运。略可惜是导演没有在神秘的三人公司上做更多文章，如果不是格伦最后的两行泪相当于盖棺定论，阴谋论一下也是极好的。
克隆人题材，焦点不是伦理问题，而是生命的延续和人格的交接。
克隆人老梗可真无聊，论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
卡梅伦因绝症快要离开妻儿，克隆了杰克替代自己爱他们的故事
拍得很深沉，看得很犯困。美术设计倒是挺赞。
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
天鹅挽歌，比想象中🉑️，导演细腻得有两下子，精准展现了各种情绪和气氛及种种过度。画面很干净很舒服，和苹果手机一个感觉哈哈。科技可以是爱的延续。我的Mahershala又回来了[色]看不够哇。
到底我们彼此之间的真情实感可不可以被复制？
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐，当俩小时mv看每一帧都是享受。
生命并不只是表象部分，科学也拷贝不了人的“精要”
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
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