1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
美术和动作很赞，就是人物太奇怪了。还原真实的话，我们岭南人不长这样啊，还有直接画成猴的。不过这个现实主义题材，人文关怀的方向很戳人。后半段更是让故事上一个台阶，最后的飞身挂狮头很燃。故事关注农村留守儿童，农民工和正在消失的岭南文化，也很难得。就是前半段烂梗较多，人物刻板标签化，成长线也弱，剧本台词缺点顺滑。动画做的像实拍，狮头，木棉花，俯拍的场景都很好，总体算是有诚意的佳作了！
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
我很喜歡，末日下一位孤獨的老者，一個初生懵懂的機器人，一隻溫柔忠誠的小狗，詮釋出了如此浪漫的信任。
充满粤语文化圈色彩的一部片，如果能看纯粤语版本或许会更有趣些。电影内核非常周星驰，咸鱼翻身的励志轻喜剧，剧本桥段有些刻意和陈旧的地方会令人尬住，人物塑造的篇幅分配也还值得商榷，整体完成度还是很好的。较特别的一点是，这似乎是我记忆中所有叫好国产动画电影中第一部毫无奇幻/科幻元素的，比起那些游戏cg一样的场景与战斗特效，这次的乡村和城市底层视角都做得很有质感，现实主义的风味很浓厚，值得肯定。四星。
“我不在的时候，以保护小狗安全为优先指令。”发明家在生命进入尾声时，发明了机器人来照顾小狗。但拥有人类情感和智识的机器人，刚来到世上就要学会面对无尽的虚空与孤独。人真是矛盾的生物，机器人和小狗身上同时承载了人类的温柔与残忍。片子对人工智能的认知其实挺落后的，但废土科幻只是个外壳，探讨的是我们如何与他人建立联结，如何感受爱。调调很舒服，浅浅的悲伤和诗意。
65岁的汤姆.汉克斯主演的独角戏，一个老人和一个机器人，及一条狗。完整、温情。对比一下他38岁时主演的电影《阿甘正传》所表达的奋斗、成功的“美国梦”，今天好莱坞对人类未来的想象：气候恶化，城市荒芜，人性丧失，灾难无穷，实在是太悲观了啊！
每当鼓点响起，你就是雄狮。没鼓点的时候，生活还要继续，只是雄狮隐在内心。
请参考莫言的《丰乳肥臀》，马尔克斯的《百年孤独》，诺兰的《记忆碎片》和范多梅尔的《无姓之人》，学习一下如何把平凡的事情讲的陌生而又惊心动魄，再学习一下如何集聚情绪，在情绪高点却把惊心动魄一笔带过。
虽然我也不喜欢人类，时不时地就希望世界原地爆炸
末日片+公路电影+成长史，Jeff在阳光下爆爆米花兴奋跺脚喊着again again，期待名字，仰望极光，感受太阳与蝴蝶，义无反顾奔向金门大桥……他一直拥有这些原始的情绪，并单纯地作出每一件事。他靠在濒死的Finch肩头上难过，送他到大桥，和他的狗一起，他完成了指令里的外的所有事。he is not a machine
真的很棒！无论是从动画的技术，视觉效果，以传统文化舞狮艺术为基底设计动画色彩和场景，从比赛时的美工到动作捕捉的快速敏捷这次都好得无话可说。开篇是类型化叙事，虽然人物原型，台词以及出场人物和剧情都是非常类型化甚至在前边有一点尴尬，但可喜的是这次的剧本圆满地完成了一个故事，从事出起因，几次成长的转折波澜，将社会问题很好结合在一起，非常真诚完整地讲述一个故事。最触动的点在阿娟去城里时三人用舞狮欢送他，在阿娟前往上海打工的前一晚决定放弃梦想时最后一次舞狮追光，哪怕仅此一刻沉浸在与梦想同生共死的悲壮。结尾处理的非常好，即使将狮头套上了最高点，阿娟前往上海打工的命运依旧未改变，而这才是生活的真相。但那又怎样，从那一刻起阿娟的命运已经彻底改变了，只要有一刻，我们是闪闪发光站在属于我们自己的顶峰就够了
挖槽太燃了！！看前面的时候准备打三星，后面实在太猛了！最后的配乐也好棒… 推荐推荐推荐推荐！
人设造型上，初看男主是有些不适，后期把西瓜头剪成寸头，看着清爽多了。
这是一个关于父亲的故事：你“创造”了一个人，你看着他成长。你教会他忍耐、教会他信任、教会他警醒、教会他守望、教会他爱……你看着自己的一部分缓缓的注入到另一个生命中，成为某种延续，这是比宗教更为切近的信仰，即便你自己的生命慢慢耗尽，你仍会保有希望和信心。当然，这一切不会一帆风顺，但正如另一部影片中所说：成为父亲，是一个男人最后的伟大冒险！
一部末日片在主角死后，突然变成一厢情愿的儿童片
配角完全工具人，人物和景物像是俩团队搞出的风格
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏，热泪盈眶。生活艰辛不易，参不参加比赛不是最重要的，最重要的是心中有鼓点。
科幻的成分很稀薄，说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思，机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己，他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动，渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后，他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了，作为他多年的影迷，感觉他也在这部片子中跟我们告别。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了，人有善意，机器也有。而谁害死了杜威呢？还是人。
新瓶老酒，瑕不掩瑜，结尾确实有被感动到。美术设计、主旨立意、表现形式都很好，几乎是在现实与超现实间达到了一种微妙的平衡，将那种老派又热血的情感宣泄地淋漓尽致。致那些迫于生计夹杂在梦想与现实间进退两难的人：人生浮沉如上山下山，怀揣希望之光照亮前行之路，紧握梦想之石跨越重重阻碍。“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮”。
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