靠着淌过时间就以为自己在前进着,用已经是在做力所能及的事了证明自己在努力生存,和人平静的对话假装无碍的生活着。看着这个人好像什么事都没有,但那些无法表述的敏感脆弱见缝插针的侵袭,对他人来说清爽的微风却有可能是吹落悬挂叶片的狂风。
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
一个缺爹男的故事,孩子没有爹,也需要找一个舅舅来代替,陪伴他的成长,作为学习的对象,这是为什么呢?其实道理很简单,和妈在一起学习到的是产后抑郁,无休止的家务劳动,不被承认的存在价值,而和舅舅一起就能学到,女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒,听歌。
202111121345虽然有坑,但是瑕不掩瑜。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
不要冷漠身边关心自己的人,她们也需要被关心,所以说有时候狗比人更加懂得陪伴的意义。
我不想界定这是一部“治愈”电影,更准确的说法应该是“疗伤”电影,因为“治愈”总是更强调引导正向的结果,而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福,“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”,而他正是被剥夺了这种能力,又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习,前者令人忘却周身,后者让人犹在飞行,但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此,我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及,很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠,而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优,在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御,又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
如果无法由最简单平凡/没有什么所谓意义的事物中感到快乐,那就连最后的自救都失效了。
唉。人生呐。病了要治,活着好难。少年呀,人生没意义,在角落也要好好照顾自己呀。
海报实锤抄袭微软游戏《心灵杀手》!为什么不管什么高端题材在大陆一拍总会充满乡土气息呢?这片子看个开头就能猜到结尾,烂大街题材毫无创新。
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家,比姥爺家更像一個家。在這裏,可以獲得理解、信任、支持,是夢開始的地方,是他內心真正的教堂。當然,查理舅舅和其他酒友就是神父!影片很平淡但是也很溫馨,充滿了愛與希望。
故事清晰完整,没啥出彩的设计,但也没恶心人,男女主和哥演的都不错,看完挺舒心的,雷神没让我太失望,加半个星,但让我花50多块钱去看,我还是觉得有点亏,扣半个星。
这属于是东出昌大的“复出”之作吗?意外地还不错。奈绪比跳海少年三人组的存在感更弱,看到赤狐的瞬间我以为穿越到了《雪国》。很有字面意义上的情绪。生之欲,有何难呢,但又真的好难。
乔治克鲁尼这几年明显跑偏了,拍东西越来越寡淡无聊,催眠利器。
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部,充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅,帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影,是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
色调和配乐很高级欸!光影效果也很好,女主姐姐演技也不错,很有辨识度!即使看过很多类似的片子也会有想看下去的欲望!包袱抖的有点直白,剖白的太快,但是瑕不掩瑜。
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
吃药,跑步,更重要的是家人和自己的良性互动。
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