和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
佩服自己居然看完了，也够无聊。不知集编剧导演于一身的究竟何许人也，为啥会被华谊兄弟找来干活？
范伟头也不回扔了一颗手雷，帅！
跟想象中极不一样，有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风，两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄，突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导，心想这是何方神圣；看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度，然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象，也谈不上有什么惊人的悬念，结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子（顺便把藤原的形象也推倒了）。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片（不排除导演是想这么拍的），倒比较接近西部片，是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
剧情甚至弱到了前半个小时都几乎没有信息量的地步了……
真的拍得好难看啊，2个多小时，浪费时间的感觉。。。。冲着张涵予和范伟去的，好失望。。。。。
张涵予的硬汉角色依旧到位，而范伟的喜剧味淡些以后，取而代之的是几分坚忍。
电影的质感还是很不错的，就是篇幅所限，故事讲得仓促，每个人物内在性格和情绪的表达演绎得还不够，特别是最后一场大戏，总觉得还差点意思。这个主题拍成电视剧或许能把人物刻画得更丰满些。但又回头想想，真拍成电视剧了，拍得太正看得人未必多，拍得创新，有可能把经念歪了，成了人人吐槽的抗日神剧。如此看，现在这部电影也算是最恰当的火候吧，我觉得还是可以看看的。
火车窗户作为画框，定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号，每场都有出现，有强烈的风格意识。粘着雪的人物，营造冰冷的雕塑感。
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义，所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
剧本和摄影真不错，一些仪式感和宣泄情感的段落拍的很可以，台钳磨弹头看得很舒服。后半段编剧突然脑子抽风了想给太君人物来点深度，此时我才发觉不妙。期待的第三幕动作戏过程几乎都在放屁，就为了结果来了个大礼花。男主全程耍帅凹造型，没什么魅力可言，人物的前史和动机还不如挖煤的小哥丰富。很难想象范伟是怀揣什么心情来演的结尾那场戏。
铁路题材电影，加上真实历史背景，虽然评分及格线，但还是去影院看了，话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗，你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了，但还是艺术创作部分太重，张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了，以至于看不到其他演员，范大叔扔手雷那个动作本年度最帅，另外还是有弱化对手的感觉，反派死去话多和耍帅，故事细节太少了，战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现，其实认真讲故事也很好啊，内容有点空，剧情起伏太平。
送给粉丝们的安可。
氛围感营造得不错，画面有质感，可是配乐铺得太满了，每次劫货都是差不多的结构，节奏很拖沓。绝大部分角色刻画都很单一，老王总是让锅炉少年喊“爹”也没有引出什么深层次的动人情节。作为谍战片却没有斗智斗勇、千钧一发的感觉，悲壮的结局也无法唤起我的爱国情绪，跟《悬崖之上》相比真是被全方位碾压。
范伟演得真好，“叫爹”。他这种要在日本人底下谋生完成任务的人好难啊。历史还是不能忘记的。
正派盒饭前各种巧合，反派吃盒饭还得回碗。
还有咱就是说就张涵予这身一看就是大爷的行头，竟然还能潜伏在工人堆里这么久，而且还几乎没有什么性格提现
这么的好的素材，硬是拍成了新时代新样板戏的模样：剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟！
先不提meta策略的有效性（《双峰：回归》曾经给我们作了榜样），失败之处在于它本应该是关于空间的电影，但却变成了心理现实主义电影（甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”）；诚然，在《矩阵革命》的结尾，尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后，沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣，任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”，连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块，正如某角色所言，它失去了曾经的“优雅”，Matrix变得张牙舞爪，直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖；因此，即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时，这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能（而这点在前作里就做得更好）。
剧情缓慢，前期过多的铺垫很不必要。剧本和台词的问题非常大，有几处经不起推敲。久经历练的战士相信车轮能“辟邪”，纱布竟然也能算“药品”。
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