当我在空中飞舞
有种黑镜的既视感,但却没有黑色讽刺那种味,而是另外不知所谓的味道。
不以故事和场景迷人,只有细致入微的感情~适合心平气和时慢慢的品味
(阿里的演技 好牛!
呼唤着我的名字
of course,no one need to learn how to drive
是文艺片不是科幻片,虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了,但导演志不在此
呼唤着我的名字
作为99年高考的人马上想起了当年的作文题......
不应该如实的死去吗
6.0 在后《黑镜》时代,观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了,很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐,所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面,大部分《黑镜》剧集所没能做到的,它也同样没能做到,空留下人物自我感动,生离死别这种说烂的东西,远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
极具风格的电影,画面考究,表演精彩,就是性冷淡味道很重,让我联想到《her》和《龙虾》,真不愧是Apple TV上的资源,和谐,男主在我看来,优柔寡断,既然做了选择,就要愿赌服输,搞得人人不得安宁,要么你就啥也别做,在家等死吧,这个设定有很多自相矛盾的地方,不鸡蛋里挑骨头了,说实话看到男主脑袋上两个同步贴片的时候,这不就是买了部新手机嘛?重做完系统再导入数据!爱与亲人又一次伟大!
人类还是多学习怎么告别吧,逃避可耻,反对复制
怎么港,3.5吧,不够深,但主题是我喜欢的,如果讨论更深点就好了。只是逻辑上连这么高超的克隆技术都有了,为什么连癌症的那个基因不能直接被编辑,不合理,而且还没安乐死要在那里等死?
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
阿里演技绝了,一人分饰两角,但是我能一下子通过眼神分辨出来谁是cam谁是jack;情绪感染力太强了,能体会那种一个人孤独死去的绝望感,但是家人依然能幸福生活的安慰感。
代入想象了一下,答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福,可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西,真有品位
克隆技术可以复制肉体甚至记忆,但人类灵魂深处的东西却无法被替代,科幻的外衣下缓缓讲述着主题俗套内核却清新的爱情小品,阿里的表演扎实且细致入微。
4.5-从《廊桥遗梦》哭到《天鹅挽歌》。不去深究那些深刻的伦理观念,重要的是我爱你,我还能继续爱你。
把自己的人生分享给自己的克隆体,这个克隆没有本体的遗传疾病。但是,克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这,标准的,本体被取代了。人认不出来克隆体,为什么狗狗可以呢?克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切,本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事,心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续,选择让自己的克隆体替代他,自己一个人静悄悄的死去。对本体来说,真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆,认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话,就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里,抱着自己的儿子、抱着自己的妻子,唉,难受。太阳穴的小贴片,和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑,这个,将来应该会实现。
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