四星-四星半。气质上来说让我联想到了保罗索伦蒂诺的《上帝之手》,历史和时代的大背景下私人化的美好回忆。做旧的影像和复古的手法中有着一丝丝的伤感,但更多的还是那温馨与轻快。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎,中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了,手法太娴熟,各方面感官被调动起来后,冷静下来还能残留舒适余韵。
温柔的电影,不断出现的旧时代迷幻的影像与电影,充满对过往的怀念,生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人,这感觉和她少女时期没怎么变化。
还不错啦。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
4.5 弥足珍贵的沉溺体验,在浮光掠影中走向隐秘目光。柔软梦幻的晨色与消落定格的黄昏同样美丽,昏睡的巴黎总在深夜释放它的鬼影,时间的裂痕总是在脆弱思绪处延续,历史的幽魂在记忆中形变。天际线的轮廓在每一次对话情景中浮现,电台广播的波段俘获了街头旅居人的茫然,灿烂的迷影回忆如塞纳河上的粼粼波光点缀着浪漫。话语的秘密似乎变得不再必要,诧异于人们是如此坦然诚挚贴近着彼此,迷途后的流放终究惊醒了反叛者静谧的惶然。一部如此朦胧迷人的城市电影,复古恍惚的进行时投射,它的美属于每个曾游走飘荡的眼睛,属于每个曾渴望占有夜晚的“我们”。尽管旅途随故人散去,喧嚣白夜不再拥有私密慰藉的契机,但烙印在瞬间的欢愉与孤独总是会在未来的情景中留下线索,成为不愿闯入的经验永远根植在下一段旅程的开场,照映着这片时空存在的绚烂。
把戏剧性的破碎时刻全都揉进平淡无奇的生活里,不疾不徐地气质不温不火地从头到尾,创作者找到自我表达的方式就让人看起来十分舒服。
是為了隱隱顯露男女主之間的青澀情感所以選了侯麥尺度最大的一部電影麽哈哈哈。難得看一部這麽極致浪漫的巴黎青春電影啊,像回到阿黛爾那時一樣,不是約炮軟件和網絡世界堆砌出來的賽博交友,只是兩個人爬上天台在巴黎夜色中俯瞰整座城市靜靜抽著煙,多美好啊,脫去成年世界的一份沉重。看這部電影好像在看我媽的故事,而這些軌跡又好像包括了我自己在內。裡面的房子簡直是我的夢中情房!!
想起《罗马》,平淡坚韧温馨清贫的日子,也挺好。
是个温暖的导演;偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词;好多十五区的空镜头
在巴黎街头和妞散步是多美妙呀!🤣
甘斯布美的惊人!所以,善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生,一点启示。
法国电影的剧本还处于肌无力的时代。还没有重量级导演出现
巴黎真是电影里永恒的文艺之都,每个导演都能在它身上汲取别样的灵感。这不是侯麦和戈达尔的巴黎,更不是雅克塔蒂和卡拉克斯的巴黎,这是一群提着易碎灯笼的夜旅人,在黑暗中拥抱着彼此孤独的巴黎。电影的后劲很大,如平淡生活中默默积蓄的力量。我想导演一定是个温柔的人,不然拍不出如此温柔的电影。
奇怪而又奇妙的组合
挣-
难得这样一部没有任何说教目的却将生活中的重点勾勒出来,没有波澜起伏的爱情表达却将情感世界描绘到位的电影。生活的未知,是生活的底色,“走着瞧”,或许是更理智的态度。选择前进的妈妈,选择飞翔的女儿,选择守护的儿子,选择远行的女孩,大家都用自己的方式去让别人拥有温暖,很触动人。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
omg………我们不但看的不是同一部电影。而且对以法国文化为基础的世界观也充满了巨大差异。我承受不了,长年不工作的中年妇女真这样吗?不违和吗?请早八-九点到所在早市上看看,即使不是相同年代,但好歹可以有个概念。另外对话太多都尴尬到让我无法冷静,想关掉此片无数次………
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
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