节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
直到钢笔写下“-683”的时候才意识到不是纪录片…
#BJIFF2021 是挺努力的 从拍摄难度来看
电影煽情感过重,母子矛盾是亮点,父亲的处理太奇怪了,一度以为是单亲家庭。
③一点题外话,在残奥会期间上映这部电影还挺合适的,而且对于一个跑步爱好者来说,看完过后更想跑步了。
以纪录片手法复原1961年意大利北部山区地洞的探险历程,全球第三大地洞687米,号称地球的阴道。双线叙事,当探险完成到达洞底之时,也是山地牧羊人摔伤去世之时。优秀的摄影水平与良好的画质营造的临场沉浸感真的很棒,像这样优秀的电影要能引进国内就太好了,而不是在北影节上极少场次的放映。
2,吴君如的表演真好,从金鸡到家庭片。不变的是港人精神,坚韧。
语言隐退与广景皆是上帝视角,人的对话在山野与牛羊哞叫无异。明暗切换和用光都很讲究,喜欢在静中安置一些动点引导视线,或许也算一种视觉特色。感觉可能有不少宗教隐喻,也有很多观点,但事实证明有些时候沉默是属于上帝的语言,未必适合人类,作为实验倒是可以理解的。
2、【Set】
#2021北影节#伪纪录片,探索地球第三深的洞穴。多机位多角度拍摄,难度不小,也带来了非常真实的光影变化,以及临场感极佳的声音回响,如果沉浸感好的影厅,观众犹如身临其境,很有亲身探险的刺激感!制作团队有意加入老人的副线,以及可以理解为隐喻的镜头想有所表达,反而让影片有些沉闷。
大自然和放牧人最原始的声音,是风,是云,是水滴,是口哨,是呼唤。科学和死亡,人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的,没想到这么好!以极具现代性的视角(村民与耶稣像共眠,电视中的高楼和歌舞),探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现,洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部,灯光一边射向未知的黑暗,一边射向垂暮之人的眼睛,人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程?声音不再是形象的补足和修饰,而真正为电影注入了真实,滴水,虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾,仿佛老塔附体,令人两股战战,震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了,觉得自己太幸运!
北影节最后一站,视听享受,渐入的铃铛声和洞口传递的足球,感受到最初电影的魅力
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
34'这个世界,哪有同工同酬的🇨🇷
回到電影本身,亮點和重點有點抓不住,感覺想講的很多又都沒有講清楚
摄影真的太牛了!很难想象摄像师是怎么拍摄完成的,难度也太高了!画面超美,画面构思很有想法和艺术性。表达的思想可能是我的觉悟还没达到那个高度,有朋友提及背后有地质创伤学的内涵,个人没太理解到那个层面😅
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