《原谅》讲述了上世纪六七十年代几个知青的感情纠葛和复杂的人生轨迹，故事朴实深刻，情节一波三折。
剧情梗概：
舞蹈演员李蓉马上要迎来自己的首场演出，跟男朋友曲折也情投意合，准备结婚。在她的事业和人生都要掀开华彩乐章的时候，打击随之而来——就在演出即将开始时，双方父母碰面才知他们竟然是旧识，而李蓉的母亲徐青大失常态，坚决反对他们的婚事。李蓉和曲折拼命抗争，在无奈之下，当年真实的历史被逐渐翻开……
上个世纪七十年代，徐青，曲林，黄娜娜和孟向东是一个知青点的知青，曲林与徐青坠入爱河。然而，黄娜娜跟曲林从小一起长大，无法接受曲林爱上徐青的事实。徐青也拼命躲避曲林，但年轻时候热烈的爱情终于冲破了一切顾虑，徐青和曲林深深地相爱了，在一次被封在山上的暴风雪中，他们以为必死，因此偷尝了禁果。被救回之后，两人开始准备结婚。
黄娜娜不愿就这么永远失去曲林，趁着大家回去过年，她喝醉以后勾引曲林，却被大队书记撞见，两人被关了禁闭。为了黄娜娜的声誉，曲林终于扛下了莫须有的罪名，加上一直暗恋黄娜娜的孟向东加害，因为政治和作风两方面问题，锒铛入狱。曲林转送监狱途中，囚车翻了车。徐青遇见人们抬着遭遇车祸的死者，白布单下露出一只戴着曲林手表的手，徐青认为是曲林，悲痛欲绝……
这时的徐青发现自己怀孕了，逃回家中，母亲被她气死。打胎不得，求死不能，在自杀的时候碰到了好人李拴柱相救。在李栓柱的帮助下，她生下了女儿，这就是李蓉。而曲林出狱以后，已经准备与孟向东结婚的黄娜娜被内疚折磨，坚持与曲林结婚，生下了曲折。
也就是说，李蓉和曲折是同父异母的姐弟。得知这样的消息，两人痛不欲生，李蓉不但患上了厌食症，更是在一场演出中失足摔下舞台，虽然被抢救回来，但永远失去了自己最爱的舞蹈生命……
曲林也被当年的痛苦折磨着，他感念徐青多年的艰辛，找徐青解除了误会。感情从来没有在他们心中消逝过，因此他们也面临着现实生活和情感的选择……李蓉深爱养父李拴柱，痛恨曲林，而黄娜娜跟曲林婚后感情一直不协调，虽然曲林和徐青竭力控制，但在两个家庭里仍然掀起了轩然大波。李拴柱选择了离家出走，辛酸地想成全他们的感情。
这时的孟向东从国外归来，混得一塌胡涂，因此看上了曲林和黄娜娜的家业，想与黄娜娜再续前缘。黄娜娜却陷入了极端的绝望之中，原来，当年她与曲林婚后，一心想过小日子，而曲林要追求人生的理想，两人难以沟通，加上孟向东的不断诱惑，一次酒后发生了关系。也随之怀孕，她多年来一直心惊胆寒，不知曲折到底是谁的儿子！
李蓉在邻居赵乔深的帮助下逐步走出阴影，也与之谈婚论嫁。但她痛感找寻不到爱情的感觉。曲折也发现自己仍然深深爱着李蓉，十分沮丧。就在这个时候，曲折敏锐感到母亲心中的秘密，依靠医生的身份，他秘密进行了亲子鉴定，得知自己不是曲林的儿子……
曲折心情复杂，一方面想追回属于自己的感情，一方面又感到对不起最爱的父亲。而黄娜娜终于选择了自杀。在母亲抢救回来之后，曲折忍痛发誓，自己会永远保守这个秘密……
孟向东见拆散曲林黄娜娜不成，开始谋划搞垮曲林的曲氏药业。他将一种治疗儿童哮喘的新药大量卖给了曲氏药业，曲折发现这种药物的副作用极大，曲林冒着破产的风险，毅然全部销毁。并要求孟向东也全部销毁，不要流向市场。孟向东财迷心窍，坚决不同意，并栽赃于曲折，想彻底打击曲林。
曲折即将入狱，黄娜娜为了儿子，终于放下一切面子，不顾一切找孟向东说出曲折是他的儿子，孟向东大惊失色……虎毒不食子，最后放过了曲折。然而曲折心中更加痛苦，不能娶自己真爱的人，也不能接受生父的卑劣，他选择了去西藏援助。
曲林终于得知了曲折不是自己的儿子，一直刚强的他终于被沉重打击，他离开家住到了公司，黄娜娜惭愧自己的作为，主动提出了离婚。李拴柱也仍然坚持要与徐青离婚，那么，曲林和徐青，这一对饱受折磨的恋人，他们能走到一起吗？对造成他们命运的一切，他们是选择原谅，还是选择忘却？
李蓉跟赵乔深的婚礼马上要举行了，曲折还要参加婚礼，他心中又是怎么一种思绪？……
也许，生命的过程总是一次次的无奈，一次次的错误，但是我们能选择的最好方式，还是原谅……
不是差，是没有必要。英国国家剧院每年出的录播不都是这样吗？萨姆•门德斯拍雷曼兄弟就用几个文件箱做空间，我是真有点不相信这是乔尔的水平，而且你让黑人演麦克白好像也看不出什么表意来。我期待的可能是像《逃狱三王》一样嵌套进一个《麦克白》，而不是就这么直给地拍。当下最无足轻重的就是这类优质电影了，说这次搭档换了，从伊桑换成了莎士比亚，没问题。哎呦算了吧，哥俩儿有啥想不开的，赶快再攒个新本子拍吧，不然真成下一个蒂姆•伯顿了。
A24. Apple. Monochrome. 为何麦克白和西游记层出不穷，奥赛罗和水浒传却鲜有翻拍？
Style over Substance 🥱🥱🥱
布景和转场非常棒抢眼 女巫的表演起鸡皮疙瘩。
最近又给学生讲了一遍麦克白，再来看这版电影。配乐，摄影，Washington的演绎，看得我起了一身鸡皮疙瘩 。
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影，麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中，与哈姆雷特的忧郁、自卑相反，麦克白更为狂妄、自大。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
fran来演麦克白夫人真是有生之年！非要鸡蛋里挑骨头的话就是配乐有点弱
其实是地
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
剧本大概有10%～15%的小改编，但产生了巨大的影响。
有点吃惊，莎士比亚到今天仍然有旺盛的生命力。看了半个小时，竟然被深度的吸引了。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演，再加上极其抓人的重音鼓点；乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品，故事本身轮不到我等俗人来多嘴，而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
然后...是我格局不够…
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
舞台设计和摄影都太绝了，截了不知道多少图。但唯一不解的是，科恩兄大量启用黑人演员的意图在哪里？仅仅是为了正确吗？
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