常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处,也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事,但我多么希望,我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈,嬉笑着,怒骂着,或是泪流满面着,都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的,让我感到分外的难过:生活就是,期待的事情从来不会发生,发生的事情从来无法预料,可我们也只能对自己说,C'mon C'mon C'mon
最重要的是,滑板依然可以飞天遁地
柯南的还不错建立在和前几部比的前提之下。不知道是不是错觉,这部柯南好装
有几个点特别抓人,starchild和结尾各自独白。有些还是传统教育理念,都能猜到,当然能做到就很不容易了。不是特别喜欢黑白处理,羡慕华金的发质发型。
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
有些电影像一锅煮着煮着就软烂了的小红莓酱,酸甜黏糊,天天只吃它肯定要被酸倒牙,但吃烤火鸡这种硬菜的时候,却少不了要伴着吃一点解解腻。
好温柔的一部电影,就好像一个人遇到了曾经的自己,并跟这个自己一起走遍熟悉的街头,采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问,以及对过去和未来的思考,特别诗意,又格外平淡。非常舒服的电影。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟,舅舅和侄子的故事线,夹杂着大量生活碎片,那种让人无助的,悲伤的,厌倦的生活,给观众带来的,是无尽的悲伤。而另一条故事线中,男主在拍摄纪录片的过程中,借由孩子之口,描述了对未来世界的幻想,那些悲伤的,孤寂的,最终一切都将被遗忘的未来,在孩子的口中娓娓道来,温柔且残忍。
警示厅的人依然忙着谈恋爱
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
好久没有在电影院看剧场版了 开心 这部的柯南又靠这自己的装备 守护了世界呢 想去涩谷参加万圣节巡游
挺有代入感的,想到了我和外甥女的相处已经和我姐姐的关系,但抛开这点来讲还是不太行
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝!坐等奥斯卡提名
仿佛是个哲人,不停说话,不停的谈论一个不可能的年纪的孩子会谈的事物。
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
小屁孩,你有点早熟啊喂,说吧,我哭了你该怎么哄我!
在确信死亡之前,始终相信生命的存在,这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
太纽约。敏锐、温和,却也迟缓,总是自恋地试图奠定世界;迈克·米尔斯的书写优于其表达,反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标,不过两者又有所区别,相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间,《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组,而以亲缘关系为切入点(包括职业身份)的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved