威亚(苏拉德·皮凌那 Bas Suradet 饰)自幼便是一个腼腆而又害羞的男孩,常常因为太过软弱的个性而遭到周遭的欺负。高中时代,威亚邂逅了名为法那(英迪帕·丹凌特 God Itthipat 饰)的男生。法那拥有帅气的样貌和开朗的个性,在校园中人气极高,威亚自知平凡,于是决定将这份爱慕默默埋藏在心底。
为了能够一直守候在法那的身边,威亚发愤图强最终成功的考入了法那所在的大学,成为了他的校友,两人的距离因为这一层关系而有了突破性的进展。在青春洋溢的大学校园之中,一段纯真的情缘慢慢的拉开序幕,而威亚和法那,亦尝到了恋爱的甜蜜与酸涩。
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
徐玄振演技太可以了!ps 什么时候可以实行安乐死就好了
变成女巫前作为人而活着的那段经历,反倒成为了无所不能的玛利娅的“弱点”。那些人类世界里由时代和社会问题导致的悲剧,即出身就被决定的“命运论”藏在了另一位女巫的身世和经历里,这样的悲伤真的就只是被电影悄悄带到了一点点,却依旧看得我动容。
竟然这是看过的第三部徐玄振出演的电影,告别单身和桃树里的她毫无记忆啊…这部没看介绍,还以为是安圣基饰演的父亲患了老年痴呆,没想到会是正值青年的女儿。生命的蒸蒸日上与面对疾病的无力形成特别的碰撞,让人难过不已。生肉。
不适的场景和温馨的氛围造成的冲突感,用以表达女性的抗争和爱的主题,文艺片新动向。
阿尔兹海默的题材不是很新鲜,但这次患者是年轻族群,从接受度来说会更难,而且人设还是精明女律师+强悍单身母亲+倔强女儿,这几种身份和病患更造成反差,徐玄振的表演也比较外放,和演父亲的安圣基正好是一张一弛,不过结尾的发展稍显俗套,母女关系上着墨不够。
中规中矩的阿尔兹海默症类型电影,但却又有自己独特的地方,有记忆点。比如秀珍在家属会看到一位痴呆老人尿失禁,看到其他老人痴呆的样子,不禁崩溃大喊“人没了记忆不是人了,是僵尸”。是啊,人没有记忆,不能认知事物,无法自理,不能思考,这还是人吗?还有除了对患者的描写,还描写了患者家属这一个群体。那位男生因为要照顾痴呆母亲而错失了自己的宝贵年轻时间,母亲走后其实是一种意义上的一无所有了,以前母亲还在时他还可以以“照顾母亲”这一身份支撑自己活下去,现在母亲走了他找不到自己的存在意义了。都说久病床前无孝子,任何一个正常人要去长久的照顾另一个人,这是非常非常不容易的,我觉得其中所承受的不亚于患者。
导演可以啊,处女作就这么厉害。结尾不太喜欢,略略有点俗气。“当男人在房间里,你就不是女人,而是餐食、茶水。”20220604
世界上如果有一个能和你同流合污的人,那该是多么浪漫啊
她是女巫,是女人,是男人,是狗,是小孩。她是万物。
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语,在不同的身体里学习关于生活的本事;爱一种本能,杀人或者是投入。她们的眼神勾连,在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子,晕,我好爱。
演技真的超级好,前面还能绷住,到女儿旁白出现,再到女儿摸着妈妈的头发说不会软弱,会和妈妈一样不会在别人面前流泪的时候真的绷不住了
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
最后她没有变成让自己失望的人-不是只会拖着身子走来走去的僵尸。人想要不失尊严地活下去真的好难
广告人拍电影的终极奥义吧,这是我近期看过最喜欢的电影了
“当和男人在一起时,你是炖菜、是茶水。对于男人而言,你居住于他们的掌心,你是水,涓涓流出,围绕着男人。 当和女人在一起时,你是一面镜子,对于女人而言,你是玻璃……” 很出色的文艺片,以女巫的视角透视困于群居中的男女,最大的反派也许是孤独。浓郁的氛围、文艺的旁白,手持摄像的失焦为整部灰色影片陌上一抹朦胧。满星推荐一下,节奏比较慢,尺度比较大,慎重观影。
……女巫只是噱头 抱着看恐怖片的期待去看就很失望 奇幻治愈
触摸着,闻着,感受着,模仿着,体验爱,学会哭,流淌着的生命气息,无处不在
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