此剧主要以当下所流行的网络主播热为背景,依托剧中人物关系展现出新青年对生活的理解与全新的诠释。男主从小因为父亲的离世生活在单亲家庭中,妈妈的强势对其性格的养成多了一些模糊的定义,缺少男子汉应有的责任与担当。因在现实中的不得志与漂浮感在虚拟网络中得到慰藉与寄托,通过一系列的遭遇逐步转变为现实中的发奋图强,为了心中最美的梦想勇敢迈出人生第一步。同时,男主坚守自己对于爱情的理想主义,为了所爱之人可以不顾一切,不管结果如何,努力接近自己心中对爱情的崇高定义,梦想着有一个不算豪华的房子可以与心爱的人一起白头到老。现今社会对爱情的理解早已成为快餐式,或是受西方思想影响所呈现的开化状态,对爱情本身的追求被加以太多的附属品,此剧通过轻松搞笑的方式呈现出男主原汁原味的爱情观。
不会有人在意那些落下的不同步调者,
林-曼努尔·米兰达确实是有才,这个电影我感触太多了,Jonathan Larson,Respect.
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
《安妮特》都能让卡拉克斯拿戛纳最佳导演,那LMM不是应该拿金棕榈了?
他英年早逝,并且他成功了,不然还是“往长远看”好一些吧,毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人,只属于那几百万分之一
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
不知道是不是我预期太高了,外加不了解原型人物&原作的原因,我没怎么看明白。
歌舞片,没什么亮点,创作者就是不停的写写到能被看中为止,然后继续写
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
你看看 其实大家都有年龄焦虑 但是最后我们发现 光焦虑没有用 还是踏踏实实积累输出 最后我们可能赶不上烟花绽放 但也算是蜡炬成灰了
最大问题是没有拍出这个人物的特殊性和独特魅力,反而拍的更像一个纯虚构的励志故事,这是最大的遗憾。
用音乐剧的方式拍了一个音乐剧人物创作音乐剧的过程,电影呈现出非常有层次感的叙事,刻意加快节奏,切换视角都很好营造出主人公的生活状态以及心境。影片不乏魅力与动人的瞬间,但整体并没有深入到我内心,无论是音乐部分还是传记部分。加菲演的无可挑剔,但又让我产生换作他人会不会更不同的念头,虽然奔着冲奥去的品质,在我这里没有很喜欢。
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
艺术家的半自传式音乐剧,节奏与嵌套的结构挺有趣,连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
动画之于电影,电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落,激发灵感、激发情感、激发问题,而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐(尤其前半部分)不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾,心疼了心疼了。
其实能感受到创作表达欲的喷涌,不知道导演是不是也借男主之口说得那段表达自己的观点。串讲故事的手法在近些年的电影里还是算新奇的,所以看的时候觉得信息量很大。但是也如一位豆友所说,全片都在情绪高点没有启程转折,有点难入戏。然后我对音乐剧的欣赏能力也比较有限吧,歌声穿耳过,挺难留下什么深刻印象的。
用音乐具象化展现创作者的生活和想法,妙啊。音乐很好听,原型乔纳森的故事太动人了,在快餐店打工维持生活,创作出了音乐剧《吉屋出租》,却在这部作品在百老汇首演前去世,这部作品红了几十年,但乔纳森没有亲眼看到这一切。
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
电影剧情就是套路励志片嘛,歌曲一般吧,算不上多好听。
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